Donnerstag, 31. Mai 2018
Dienstag, 29. Mai 2018
LAURA CARBONE Made My Day! Tangerine Tree!
LAURA CARBONE
Homepage: https://www.lauracarbone.com/
From: Sinsheim, Germany
Die Sinsheimerin Laura Carbone wohnt mittlerweile in Berlin, war auf Tour mit Jesus and Mary Chain, INVSN und The Pains of Being Pure at Heart und wird immer besser, sodass man davon ausgehen kann, dass sie nach dem Erscheinen ihres neuen Albums "Empty Sea" am 1. Juni in Zukunft nicht mehr das WarmUp für andere Bands geben muss. MADE MY DAY!
Montag, 28. Mai 2018
BAYUK / Rage Tapes [Review]
In Diebenga (schwäbisch für Thüringen) wird 1991 ein junger Knabe namens Magnus Hesse geboren. Er entwickelt sich zu einem kreativen Geist, der sich mit 14 Jahren Gitarre- und Klavierspielen beibringt, später Cello in einem Orchester spielt und Literaturkunst- und Filmwissenschaften studiert. Irgendwann zieht er nach Berlin, kommt vom Film zur Musik und nennt sich BAYUK, weil sein bürgerlicher Name eher zu einem Schriftsteller als zu einem Popmusiker passt.
Am 4. Mai erschien sein Debütalbum "Rage Tapes", auf dem man alles heraushören kann, was Bayuk als Inspirationsquellen in den verschiedenen Pressemitteilungen über sich angibt: The Notwist (elektronische Frickeleien), John Frusciante (Soundexperimente), David Lynch (cineastische Klänge) und RenéMagritte (unerwartete Brüche).
Das Album beginnt mit einer über 8 Minuten langen Nummer namens "Phantom Track", die mit verschleppten Dope-Beats und spooky Vocals aufwartet und bei Radiohead-Fans für Begeisterungsstürme sorgen dürfte. Gute Laune verströmt Bayuk auf seinem ersten Longplayer nicht. Er experimentiert im Graubereich zwischen Melancholie und Depression, lässt seine Songs unscharf flirren – das klingt dann wie der perfekte Soundtrack zum Betrachten von Luftspiegelungsbildern bei großer Hitze.
Die Legende - oder die Pressemitteilungen - lassen verlautbaren, dass während der Studioaufnahmen in Dauerschleife David Lynch-Filme liefen. Ob das stimmt, steht in den Sternen, aber es hört sich auf jeden Fall sehr schön an und man mag es einfach glauben, wenn man sich durch die 44 Minuten des Albums hört.
Wem der zweite Song des Albums "Haaappiiiiiiiiiiiiinneeeeezz" irgendwie bekannt vorkommt, der hat natürlich recht, den Bayuk traut sich, das Traditional "Auld Lang Syne" ziemlich unverblümt zu zitieren. Mutig und gut!
Bei "Old June" klickert und klackert und flirrt es, dass man gar nicht weiß, was einem geschieht. Dazu Handclaps und Xylophonklänge und geisterhafte Samples. Der Song hätte auch wunderbar auf Sufjan Stevens Meisterwerk "The Age of Adz" gepasst. Vertrackt und gut!
Es bleibt spooky und wird sehr traurig: Zur akustischen Gitarre bei "Shoot Me" ertönen Martinshörner im Hintergrund, während Bayuk fleht, dass irgendwer da draußen sein Leben für ihn lebt. Das ist starker Tobak und gut!
"Lions In Our Bedroom" brummt gefährlich und spielt mit einer orchestralen Kakaophonie, ehe sich die Stimme zum gemächlichen Beat gesellt. Über mehrer Vokalspuren hinweg türmt sich der Song immer mehr auf, zerfällt und türmt sich erneut auf. Wer sich dazu keine Bilder aus einem Lynch-Film vorstellen kann, der hat noch nie einen gesehen.
Irgendwo habe ich gelesen, dass Bayuk erzählte, dass die meisten Songs an der Akustikgitarre entstanden, was man wie ich finde am deutlichsten bei "The Beast Have Arrived" hören kann, weil trotz aller Soundeffekte sehr ohrenscheinlich wird, welch exzellenter Songwriter der Schwabe ist. Hochdramatisch und gut!
Der kürzeste Song des Albums "The Scales (Weight Two)" ist im Prinzip ein Acapella-Song unterfüttert mit minimalistischen Klavierklängen und Geräuschen. Kurz und gut!
Ein weiterer Song für Radiohead-Fans ist "Plastic Moon". Die Songstrukturen werden durch die unterschiedlichsten Field Recordings aufgebrochen, im Wall of Sound versteckt sich eine sehnsuchtvolle Melodie, die sich nur ab und an hören lässt. Größenwahnsinnig und gut!
Der Abschlusssong dieses wagemutigen Debütalbums ist "If I'd Ever", ein ätherisches Stück, dass den Zuhörer schweben lässt, so dass dieser nach dem etwas abrupten Ende mit Streicherklängen aufpassen muss, um nicht unsanft in der Realität zu landen - aber es gibt ja auch Plattenspieler mit Auto-Repeat-Funktion ;-).
Tracklist:
01 Phantom Track
02 Haaappiiiiiiiiiiiiinneeeeezz
03 Old June
04 Shoot Me
05 Lions In Our Bedroom
06 The Beast Have Arrived
07 The Scales (Weight Two)
08 Plastic Moon
09 If I'd Ever
Freitag, 25. Mai 2018
QUICK & DIRTY: GOAT GIRL / Goat Girl
Published: 06.04.2018
Label: Rough Trade Records
Genre: AlternativeRock
Country: London, Great Britain
Members:
Clottie Cream, Rosy Bones, Naima Jelly and L.E.D.
Die vier Damen, die unter Kampfnamen - wie es sich für Erbinnen der Riot Grrrls gehört - in den Ring steigen vermischen auf ihrem 19 Songs starken Album "Goat Girl" düsteren PostPunk mit GarageRock- Noise- und Countryelementen!
Prinzipiell fallen dem gebildeten Indie-Freak beim Durchhören des Werkes gefühlte 1000 Referenzen aus dem Indie-Genre ein, aber die Damen selbst beziehen sich in Interviews erstaunlicherweise unisono auf The Slits und The Gun Club und ja, auch deren Einflüsse lassen sich auf dem Album heraushören.
Besonders auffällig finde ich allerdings die stimmliche Ähnlichkeit von Sängerin Lotte mit Liz Phair [ was macht die Gute eigentlich mittlerweile??? Mal auf ihrer Homepage nachschauen :-( ] und den omnipräsent gefährlich brummenden Bass, der mich natürlich sehr an Kim Deal denken lässt.
Die Karriere des 2016 gegründeten Quartettes kam so richtig ins Rollen mit der großartigen Single "Country Sleaze", die natürlich nun auch auf dem Debütalbum zu finden ist und dem dazugehörigen Clip, den man besser nicht anschaut, wenn man zu epileptischen Anfällen neigt.
Dass es in vielen Songs um feministische Themen geht, hatte ich ja schon mit dem Vermerk auf die Riot Grrrls geliefert, aber auch mit expliziten Statements zu Politik und Soziologie halten sich die vier Kämpferinnen nicht zurück, denn wie heißt es so schön in "Country Sleaze": "I am ashamed of this so-called human race"!
Echt schwierig wird es, wenn man Songs aus dem Album hervorheben will, aber einfach kann jeder, deswegen hier die Aufzählung meiner Favoriten - allerdings ohne Haltbarkeitsdatum und Ewigkeitsgültigkeitszertifikat und ohne Wertung in der Reihenfolge:"Country Sleaze", "Cracker Dool", "Creep", "Viper Fish", "Little Liar" und selbstverständlich "The Man".
NATÜRLICH wandert letztgenannter Song beim nächsten Update in die Indie-Disco-Playlist!
P. S. Ich glaube, ich bin ein bisschen verliebt in die Ziegenmädchen, wäre also schön, wenn das Konzert am 21. September in Berlin nicht das einzige Gastspiel in good old fucking Germany wäre. Come on grrrrls! Cologne is waiting!
Tracklist:
01 Salty Sounds
02 Burn the Stake
03 Creep
04 Viper Fish
05 A Swamp Dog's Tale
06 Cracker Drool
07 Slowly Reclines
08 The Man with No Heart or Brain
09 Moonlit Monkey
10 The Man
11 Lay Down
12 I Don't Care Part 1
13 Hank's Theme
14 I Don't Care Part 2
15 Throw Me a Bone
16 Dance of Dirty Leftovers
17 Little Liar
18 Country Sleaze
19 Tomorrow
Mittwoch, 23. Mai 2018
SHAME live in Cologne
Date: 21.05.2018
Support: RVG
"Und als der Pfingsttag gekommen war, waren sie alle an einem Ort beieinander." [Quelle: Lutherbibel] "Ein herzliches Willkommen in Köln an die zornigen jungen Menschen von der Insel, die zu Beginn des Jahres mit "Songs of Praise," ein Debütalbum hinlegten, das die Messlatte für alle noch kommenden Alben in diesem Jahr verdammt hochlegt.
Kein Wunder also, dass deswegen mit sehr großer Vorfreude mein treuer Konzertbegleiter C. - in Begleitung der charmanten P. - und meine Wenigkeit bei bestem Wetter am Pfingstmontag, also am Tag, als der heilige Geist entsendet wurde, auf den Weg in einen kellergewölbeartigen dunklen Club sind, um die "Loblieder" dieser fünf jungen Briten zu empfangen.
Bevor die Briten loslegen dürfen, gibt es allerdings eine Vorband aus Australien zu hören. Das Quartett mit Frontfrau Romy nennt sich RVG (Romy Vager Group) und stammt aus Melbourne. Die Band veröffentlicht im Juli ihr Debütalbum "A Quality Of Mercy", welches mit Musik aufwartet, die man zwischen AltRock und PostPunk einordnen kann und die in erster Linie von der rauchigen und sehr markanten Stimme der Frontfrau lebt. Live kann mich die Band nicht wirklich begeistern, denn das Songwriting ist eher mittelmäßig und bleibt wenig im Gedächtnis. Mein treuer Konzertbegleiter sieht das ganz genauso, wohingegen P. mutmaßt, dass wir die Band nur nicht gut finden, weil die Frontfrau nicht aussieht wie Ellie Rowsell - was natürlich völlig absurd ist!
Ziemlich pünktlich um 21 Uhr entern die Herren Eddie Green, Charlie Forbes, Josh Finerty, Sean Coyle-Smith und Charlie Steen die Bühne. Los geht es nach kurzer Ansage mit "Dust On Trial" und es geht wirklich sofort richtig los! Schon nach wenigen Sekunden hat Sänger Charlie Steen das Publikum an den Eiern (*der politischen Korrektheit wegen) und Eierstöcken - denn im ausverkauften Yuca sind durchaus auch eine stattliche Zahl an weiblichen Gästen - und zeigt, dass SHAME in erster Linie eine Liveband sind.
Aber Steen ist nicht nur ein verdammt guter Songwriter, sondern auch ein Frontmann, der diesen Namen verdient. Steen will Spaß auf der Bühne UND er will dem Publikum Spaß bereiten. Immer wieder fordert er die Zuschauer auf, näher zu rücken, zu tanzen und sich aktiv am Konzert zu beteiligen. Das kann nerven, tut es in diesem Falle aber nicht, denn Steen scheint der geborene Rock 'n' Roll Entertainer zu sein, der in seinen stärksten Momenten tatsächlich an die Punk-Legende Henry Rollins erinnert.
Bereits nach dem zweiten Stück ("Concrete") ist sein Oberkörper entblößt, denn es wird heißer im Yuca! Der Sound lässt etwas zu wünschen übrig, aber das spielt heute Abend eine absolut untergeordnete Rolle, denn hier und heute zählt einzig der Rock 'n' Roll-Funke, der wie bei einer Kettenreaktion überspringt und ALLES in Brand setzt.
Bereits Lied Nummer drei in diesem furiosen Ritt ist der Hit "One Rizla". Es brodelt! Herr Gott, dieser Typ ist gerade mal 20, aber er weiß genau was und wie er es zu tun hat! Fu**ing fantastic!
Bei seinen zum Teil noch sehr bubihaft aussehenden Mitstreitern hat man allerdings eher den Eindruck, als könnten sie es noch gar nicht richtig glauben, dass sie weit weg von Zuhause in einer fremden Stadt gerade ein Publikum ausrasten lassen – wahrscheinlich rufen sie noch heute Abend ihre Mütter an und erzählen wie geil der Auftritt war. Der Ersatzpapa, ist übrigens der nicht mehr ganz jugendliche Drummer der Vorband, der die Jungs auf der Bühne mit Bierchen versorgt und schmunzelnd neben der Bühne lehnt und dabei den Gesichtsausdruck eines stolzen Vaters trägt ;-)
Nachdem die Band zu Beginn ihrer Karriere als Support für die Slaves, Warpaint und später für GURR unterwegs war, spielt sie im Jahr 2017 mehr als 250 Konzerte. Das kann man sicher nur durchhalten, wenn man so viel Spaß bei der Arbeit hat wie diese fünf Jungs aus dem Londoner Stadtteil Brixton.
Gekonnt absolviert das Quintett die Songs aus ihrem Debütalbum und überrascht außerdem mit einem neuen Song, der entweder noch unbetitelt ist oder aber später mal "Untitled" heißen soll. Feine Nummer, die sich nahtlos in das perfekte Set einfügt.
Feststellung des Abends: Selten machen Songs mit sozialkritischen Botschaften soviel Spaß wie bei diesem Gig, der BritPop und Punk so wunderbar perfekt verbindet, dass man sich fragt, wieso eigentlich niemand vorher auf diese eigentlich doch nahe liegende Idee gekommen ist?
Nach nicht mal einer Stunde sind Shame mit ihrem Set durch, aber den kürzesten Song ("Donk") ihres Debütalbum haben sie sich als Zugabe aufgehoben und so dürfen sich noch einmal ALLE sowieso schon schweiß- und biernassen Körper ineinander verkeilen und den heiligen Geist des Rock 'n' Roll an diesem Pfingstmontag empfangen. Amen.
Dann ist Schluss und ich gehe davon aus, dass jeder, der heute Abend hier war - wenn ihm oder ihr nicht der Himmel auf dem Kopf fällt - auch beim nächsten Gastspiel der Band am 12. Dezember im Kölner Luxor dabei ist.
Dienstag, 22. Mai 2018
QUICK & DIRTY: PARQUET COURTS / Wide Awake!
Published: 18.05.2018
Label: Rough Trade Records
Genre: AlternativeRock, IndieRock, PunkRock
Country: New York, U.S.A.
Members:
Andrew Savage, Austin Brown, Sean Yeaton, Max Savage
Die Band hat es seitdem geschafft, mit wenigen Alben einen unverkennbaren Sound zu etablieren, der irgendwo zwischen Talking Heads, The Clash und, The Stooges einzuordnen ist. Beim neuen Album "Wide Awake!" gilt es aber auf die alarmierenden Vorzeichen zu achten, denn niemand Geringerer als Danger Mouse wurde vom Quartett ins Boot geholt, um dem neuen Werk einen speziellen Schliff zu geben- und wer die gefährliche Maus und ihre Produktionen kennt, der weiß, dass Brian Burton immer eine deutliche Handschrift seines Schaffens hinterlässt.
Beim ersten kompletten Albumdurchgang fällt auf, dass das Album sehr abwechslungsreich ist, aber auch, dass die gefährliche Maus es wieder einmal geschafft hat, dass eine eigentlich für den Massengeschmack untaugliche Band sich in Sachen Zugänglichkeit deutlich bewegt hat. Sagen wir es so, noch nie war es einfacher für einen Mainstreamradiohörer, sich auf die Parquet Courts einzulassen.
Dass diese, nennen wir es neue Zugänglichkeit, nicht in Anbiederung mündet, ist die große zu bewerkstelligende Kunst eines von Danger Mouse produzierten Albums. Das gelang zuletzt grandios mit Portugal.The Man, kann aber, wenn die Band über nicht genügend kreatives Potential verfügt, wie im Falle von U2, auch ganz böse in die Hose gehen. Die Parquet Courts verfügen über dieses Potential, weswegen man bei "Wide Awake!" schon gut hinhören muss, damit man das Händchen von Danger Mouse heraushört.
Aber die Produktion ist nur das Sahnehäubchen des Albums, denn das Famose ist die fantastische Mannigfaltigkeit, die das New Yorker Quartett auf ihrem sechsten, je nach Zählweise auch fünftem Album offeriert.
Das Album beginnt mit dem Clash-Gedächtnisrocker "Total Football", rückt dann bei "Violence" eine vorwitzige Doors-Gedächtnis-Orgel ins Zentrum, zu der Andrew sich wütend auslässt als sei er der dritte Sleaford Mods.
Es gibt hymnischen Pop, der sich an den Melancholie geschwängerten Songs der Seventies orientiert ("Mardi Gras Beads") und direkt darauf wieder Stücke, die in der Indie-Disco für erhöhte Bewegung sorgen ("Almost Had to Start a Fight/In And Out of Patience"). Auf "Freebird II" wiederum sind es die sechziger Jahre, die man sofort assoziiert, vor dem geistigen Augemainfestiert sich Savage moves like Jagger, als dieser noch Hosen trug, die heutzutage wegen sexueller Belästigung nicht mehr tragbar sind.
Tatsächlich tendenziell in experimentelle Richtung geht die funky Nummer "Normalization" und bei "Back to Earth" tänzeln die Parquet Courts - wie die Broken Bells ;-)- mit federleichtem IndiePop über den See der Melancholie. Der Gipfel ist aber der dem Album den Titel gebende Talking Heads-und-Beastie Boys-Gedächtnissong-in-einem "Wide Awake". Ja, auch diese Nummer gehört in jede Indie-Disco, am besten zwischen "Burning Down the House" und "Root Down".
Als vorletztes Stück gibt es dann eine Kneipen-Mitsing-Ballade ("Death Will Bring Change"), wie sie nur die Pogues noch schöner hinbekommen haben, ehe zum Schluss mit "Tenderness" ausgelassen getanzt werden darf.
Das Fazit dieser beeindruckenden Platte: Auch wenn am Ende alles nur sinnlos ist, es darf getanzt werden!
Tracklist:
01 Total Football
02 Violence
03 Before the Water Gets Too High
04 Mardi Gras Beads
05 Almost Had to Start a Fight/In And Out of Patience
06 Freebird II
07 Normalization
08 Back to Earth
09 Wide Awake
10 NYC Observation
11 Extinction
12 Death Will Bring Change
13 Tenderness
Freitag, 18. Mai 2018
INDT Made My Day! Barcelona (feat. Wavy Dem)!
INDT
Homepage: https://www.facebook.com/doyouknowindt/
From: Kiew, Ukraine
Liebe Kinder es gab mal eine Zeit, da waren Indie und HipHop richtig dicke Freunde! Wer es nicht glauben mag, darf sich ruhig den sagenumwobenen mystischen Soundtrack "Judgement Night" (1993) zulegen und sich verwundert die Augen reiben über Kollaborationen wie Pearl Jam und Cypress Hill.
Es ist also nicht der ganz neue Scheiß, den uns Danil Bogdanenko (Gitarre, Vocals), Vitaliy Koutsiuk (Bass), Ruslan Dobrov (Schlagzeug), Denys Rybchenko (Gitarre, Backing Vocals) aus Kiew präsentieren, aber die Zusammenarbeit mit Rapper Wavy Dem ist auf jeden Fall sehr geschmeidig.
INDT steht natürlich für Indytronics, so nannte sich die Band bei ihrer Grünung im Jahr 2012 ursprünglich, bis man dann wahrscheinlich merkte, dass diese Namensgebung im Google-Zeitalter keine gute Idee war. MADE MY DAY!
Dienstag, 15. Mai 2018
QUICK & DIRTY: ARCTIC MONKEYS / Tranquility Base Hotel + Casino
Published: 10.05.2018
Label: Domino Rec. co.
Genre: IndieRock, LoungeRock
Country: Sheffield, Great Britain
Members:
Alex Turner, Jamie Cook, Matt Helders, Nick O'Malley
Also tapfer bleiben, wenn ich jetzt erwähne, dass das furiose Debütalbum "Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not!", welches die vierköpfige britische IndieRock-Band ARCTIC MONKEYS erst zu Internet- und dann zu Megastars machte, schon 12 Jahre auf dem Buckel hat.
Seitdem hat sich die Band um Mastermind Alex Turner immer wieder erneuert. Jedes der bisher erschienenen fünf Alben baut zwar auf dem Vorgänger auf, sucht aber immer auch neue Wege und verweist auf eine Grundidee, die hinter ihm steht – von Konzeptalben zu sprechen, wäre allerdings zu hoch gegriffen.
Fünf Jahre nach der höchst erfolgreichen Platte "AM" vollzieht die Band nun mit Album Nummer sechs erneut eine Metamorphose, indem sie mit "Tranquility Base Hotel + Casino" ein Album veröffentlichen, das so in etwa auch The National oder Balthazar hätten machen können. "Wo sind die Riffs? Wo der Hit?", sind Fragen, die sich Fans der ersten Stunde stellen werden, oder gar "gehören die Arctic Monkeys nun endgültig zum alten Eisen und haben das Feuer ihrer Anfangstage verloren?"
Arbeiten wir den ganzen Fragenkack einfach schnell ab, damit wir uns einem federleichten neuen Sounds der Monkeys widmen können. So gut wie keine Riffs, kleine Ausnahme die fuzzy Gitarre bei "Golden Trunks". Kein wirklicher Hit für die Indie-Disco, aber die das Album eröffnende Zeile "I just wanted to be one of The Strokes" aus "Star Treatment" ist jawohl der absolute Hit! Das Feuer brennt noch, allerdings wird es nicht mehr dazu benutzt, wild "abzufackeln", sondern es schürt den Kamin an und wärmt ganz soulful Herz.
Tatsächlich ließen schon einige Schreiberlinge die Begriffe "Lounge" und "Cocktail" fallen, um das neue Werk der Arctic Monkeys zu beschreiben, aber die Begriff passen nicht, denn zu sehr verbinde ich mit Lounge- oder Cocktailmusik belanglose Musik, die nicht wehtut und im Hintergrund laufen kann, ohne dass sie irgendjemanden stört. UND NEIN, so ist "Tranquility Base Hotel + Casino" ganz sicher nicht!
Dieses Album ist der Tranquilizer, den du schlucken solltest, damit es dir besser geht! Damit du Musik in Cocktailbars erträgst, damit du verkaufsoffene Sonntage überlebst oder eine Durchschnittsgeschwindigkeit von 23km/h auf der Autobahn klaglos hinnimmst. Damit du das armselige Geschwätz von schleimigen Politikern erträgst oder die bodenlose Dummheit deutscher Fußballnationalspieler. Damit du Dinge verkraftest, die du nicht ändern kannst. Einfach rezeptfrei einchecken im "Tranquility Base Hotel + Casino"!
Die im Internet geborenen Arctic Monkeys erschaffen ein Album voller Seele (Soul), das dem Hörer hilft, offline zu gehen - ein größeres Geschenk kann man in diesen Zeiten kaum machen. Und ob ihr es glaubt oder nicht, eine ähnliche Wirkung erzielen übrigens auch einige Alben von Soullegende Curtis Mayfield!
Tracklist:
01 Star Treatment
02 One Point Perspective
03 American Sports
04 Tranquility Base Hotel + Casino
05 Golden Trunks
06 Four Out Of Five
07 The World's First Ever Monster Truck Front Flip
08 Science Fiction
09 She Looks Like Fun
10 Batphone
11 The Ultracheese
Freitag, 11. Mai 2018
NEW SONGS Vol. 183: PRESSYES / On The Run ... ISAAC GRACIE / Last Words ... THE FADED NORTH / State I'm In ... MÁNI ORRASON / Acting Like A Fool
Hinter PRESSYES verbirgt sich der Österreicher René Mühlberger, das wissen Leser dieses Blogs ja schon, denn im September des letzten Jahres versüßte er mit "Touch The Sky" den Tag - was wir bisher nicht wussten, ist, dass er auch als Gitarrist von Clueso unterwegs ist.
Jetzt ist sein Debütalbum "On The Run" fertig, welches er komplett auf vor 1978 gebauten Vintage-Instrumenten aufgenommen hat. Warum? Weil der analoge Sound seines psychedelischen Pop deswegen sehr warm klingt und Vergleiche mit Bands wie MGMT und Tame Impala zwangsläufig fallen werden. Das Album erscheint am 11. Mai - Heute!
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Die Karriere des 23-jährigen in London aufgewachsenen Singer/Songwriters begann als er den Song "Last Words", den er zu Hause mit einfachsten Mitteln aufgenommen hatte, online stellte. Der junge Brite, der mich vom Aussehen frappierend an den 70er-Jahre-Teeniestar Leif Garrett, sammelte unerwarteter weise tausende von Klicks und Kommentare die ihn ermutigten seiner Obsession, nachzugehen.
Seine Obsession sind ungeschminkte sensible Folksongs die er auf das Wesentliche reduziert und mit samtweicher Stimme vorträgt. Wer also in seiner Plattensammlung eine Scheibe neben "Grace" (1994) von Jeff Buckley einsortieren möchte, der kann das Debütalbum von ISAAC GRACIE ohne Gewissensbisse kaufen und entsprechend einsortieren.
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Engländer, die in Wien im Exil leben und dort eine Band bilden, gibt es wahrscheinlich nicht sooo viele. Das Trio THE FADED NORTH gehört zu dieser seltenen Spezies, macht aber trotzdem keinen Ösi-Pop, sondern britischen Shoegaze mit kleinen Ausbrüchen in Richtung PostRock.
Sänger Matt spielt den Bass, Jim die Gitarre und am Schlagzeug sitzt ein Namensvetter des Frontmanns. Komischer Dreier – aber tolle Musik mit catchy Hooks!
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Mit 16 Jahren hat MÁNI ORRASON in seiner Heimat Island einen Number-One-Hit mit dem PopFolk-Song "Fed All My Days".
Trotz psychischer Probleme und dem Ballast des frühen Erfolges, gelingt es dem mittlerweile 20-Jährigen, die Kurve zu kriegen. Mit seinem zweiten Album "I Woke Up Waiting" zeigt sich Máni als gereifter Songwriter der keine Angst davor haben muss als Lachnummer bei Kaufhauseröffnungen zu enden. Meine absolute Lieblingsnummer ist natürlich "Acting Like A Fool"!
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Mittwoch, 9. Mai 2018
TENNIS SYSTEM Made My Day! Clearer!
TENNIS SYSTEM
Homepage: https://www.instagram.com/tennissystem/
From: Los Angeles, U.S.A.
TENNIS SYSTEM nennt sich ein Trio bestehend aus Matty Taylor (Vocals, Gitarre), Sam Glassberg (Bass) und Garren Orr (Schlagzeug), das Soundlandschaften entwirft, wo sich auch Bands wie The Jesus and Mary Chain, DIIV oder auch Echo & the Bunnymen rumtreiben. Am 21. April erschien die ganz in schwarz gekleidete Debüt EP "Pain", deren Titel und Look verdeutlicht, dass dieser Dreier nicht vom Das-Leben-ist-ein-Ponyhof singt. MADE MY DAY!
Montag, 7. Mai 2018
ANNA VON HAUSSWOLFF Made My Day! The Mysterious Vanishing of Electra!
ANNA VON HAUSSWOLFF
Homepage: https://www.annavonhausswolff.org/
From: Göteburg, Sweden
Anna Michaela Ebba Electra von Hausswolff ist Sängerin, Pianistin, Organistin, Songwriterin, Architekturstudentin ohne Abschluss und die Tochter des Künstlers Carl Michael von Hausswolff und wenn man ihre Musik hört, vergeht einem augenblicklich das Lachen! Und ja, Musik muss nicht immer so tun als wäre die Welt ein fantastischer Ponyhof, sondern darf auch ein echter Horrortrip sein! Ganz besonders wenn man eine Horrornacht hinter sich hat. FUCK THE DAY!
Samstag, 5. Mai 2018
LUCY DACUS live in Cologne / Support: Jamie Cruickshank
Date: 03.05.2018
Das Wetter in Köln ist nicht viel kälter als in Valencia, was es mir nicht schwer macht, mich wieder auf heimatliche Gefilde einzustellen und ich somit zwar etwas müde, aber durchaus akklimatisiert bin, als ich 15 Minuten nach acht am Blue Shell eintreffe.
Bis auf Frau H. - die gerne mal etwas später eintrifft ;-) - und dem Herrn Professor sind bereits alle, auch B., was mich besonders freut, am Büdchen und schlürfen das erste Bierchen des Abends. Ich bin ja eigentlich noch auf Horchata mit Farton, aber man gewöhnt sich ja relativ schnell wieder an ein gutes Becks. Die unverwüstliche V., die zur Zeit eine einjährige Auszeit unter spanischer Sonne genießt, ist natürlich nicht nur wegen LUCY DACUS in die Heimat gereist, aber dass Lucys Auftritt mit ihrem Aufenthalt korrespondiert, scheint sie doch ziemlich zu freuen. Die Sonne in Spanien ist besser, aber dafür finden in Kölle die besseren Konzerte statt!
Nachdem auch Frau H. und der Prof. eingetroffen und mit einem Kaltgetränk abgefüllt sind, geht es ins leider nicht ausverkaufte Blue Shell. Leider, leider verdammt wenig Publikum, das zu schätzen weiß, welche fantastische Alben Madame Dacus mit "No Burden" (2016) und "Historian" (2018) vorgelegt hat. Und dabei ist die aus Richmond in Virginia stammende Songwriterin erst zarte 23 Jahre alt!
Zu unserer Freude gibt es eine Vorband, obwohl wir im Netz keine Infos darüber finden konnten. Zwei Herren, einer mit Banjo und einer mit Gitarre betreten die Bühne und stellen sich so nuschelnd vor, dass man sofort wieder vergisst, wer oder was sie sind. Nachrecherchen haben dann aber ergeben, dass es sich um JAMIE CRUICKSHANK handelt.
Die beiden Herren, wenn ich richtig liege ist der andere Herr ein gewisser George Cooke, spielen im weitesten Sinne amerikanischen Folk, der mich in guten Momenten an die Felice Brothers in abgespeckter Form erinnert. Ziemlich traurig die Stücke, weswegen es mit meiner momentan noch vom Urlaub beeinflussten Laune zu Diskrepanzen kommt und mir eher die etwas flotteren und mit mehr Rhythmik versehenen Stücke gefallen. Überraschenderweise geben sich die beiden als Briten aus Bristol zu erkennen, die vom Brexit nicht viel halten und bereits im zarten Alter von 8 Jahren begannen, miteinander zu musizieren.
Und dann fährt uns allen plötzlich ein ordentlicher Schreck in die Glieder, denn nach einem lauten Aufprallgeräusch sehen wir B. auf dem Boden liegen! Schnell wird klar, dass B. schon Sekunden später wieder ansprechbar ist, aber auch, dass sie sich eine fette Platzwunde am Hinterkopf zugezogen hat. Gott sei Dank ist ein Arzt vor Ort (danke!) und auch das Personal des Blue Shells hilft mit, so dass B. einen schicken Kopfverband erhält und der Rettungswagen nach wenigen Minuten eintrifft, denn die Wunde muss definitiv versorgt werden und eine Gehirnerschütterung ist sicher auch nicht auszuschließen.
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| Bessere Brille, oder? |
Ohne B. und Frau H. beginnt das Konzert von Lucy Dacus dann also etwas später als geplant. Lucy ist mit drei Mann unterwegs, ein Gitarrist, der aussieht wie die junge Version von Mr. E., ein Bassist und ein Schlagzeuger. Lucy trägt eine randlose Brille zu einem schwarzen Anzug und sieht deutlich älter aus als 23. Liebe Lucy, diese randlose Brille geht einfach gar nicht, wenn man solche Gläser auf der Nase braucht, dann auch richtig dazu stehen!
Würde man sich rein auf den visuellen Eindruck verlassen, würde man nicht vermuten wie very fein diese 23-Jährige, die in etwa soviel animalischen Rock 'n' Roll-Appeal verströmt wie Françoise Cactus von Stereo Total, zu rocken vermag! Klar, Lucy Dacus ist kein Bühnentier, ihr reichen wahrscheinlich 40 Quadratzentimeter, um ihre "Show" auf der Bühne zu präsentieren und mit irgendwelche abgehalfterten Posen hat sie sowieso nichts am Hut, aber Lucy Dacus ist mit 100% bei der Sache und begeistert durch die Hingabe mit der sie ihre selbst geschriebenen Songs präsentiert.
Und das, obwohl sie unumwunden zugibt, dass sie sich sehr auf Zuhause freut, denn Köln ist ihre vorletzte Station auf ihrer zweimonatigen Tour durch Europa und sie sehnt sich danach wieder im eigenen Bett zu schlafen.
Gleich der Opener des Konzertes ist übrigens einer meiner Lieblingssongs von ihrem neuen Album, denn "Addictions" zeigt alle Facetten, die Lucy Dacus zu etwas Besonderem machen: raffiniertes Songwriting, Arrangements mit steigender Dramatik und druckvolles Spiel!
Nach "The Shell" und "Nonbeliever" kommt mit "Yours & Mine" ein weiteres Highlight, bei dem Dacus beweist, was sie für eine begnadete Sängerin ist - sowohl in lauten wie in leisen Tönen. Spielerisch leicht gelingt es ihr mit ihrer Band auch die Songs "Body to Flame", Timefighter", "Next of Kin" und "Pillar of Truth" - bei dem es um Lucys Grandma geht - vom aktuellen Album live zu präsentieren und besonders "Timefighter" macht mit seiner kleinen Noise-Einlage besonders viel Spaß.
Schließlich kommen mit "Strange Torpedo" und "Map on a Wall" die ersten beiden Songs von ihrem Debütalbum, das etwas kratzbürstiger ist als ihr Zweitwerk, dafür aber im Songwriting noch nicht so ausgefeilt - ich finde aber beide Alben bezaubernd!
Anschließend verkündet Lucy, dass sie den nächsten Song für das Mädchen spielt, das jetzt leider nicht hier sein kann. Verdammt gefallene B., jetzt bekommst du doch glatt ihren Hit "I don't wanna be funny anymore" gewidmet! Das Stück ist mit dem noch nicht gespielten "Night Shift" eindeutig ihre stärkste Nummer, ein absoluter Kandidat für die Indie-Disco! Ach, was zuckt mein Tanzbeinchen! Herrlich!
Und was fehlt noch zum Glück? Richtig "Night Shift"! Wird serviert und schmeckt auch live vorzüglich! Als Nicht 9-to-5-Worker muss ich den Song ja lieben! Dann ist Schluss und Lucy verlässt unter großem Applaus die Bühne, kommt aber noch einmal zurück, um zusammen mit ihrem Gitarristen "Historian" als Abschlusssong des Abends zu spielen.
Ich verneige mich vor diesem tollen Gig, bedanke mich bei Frau Dacus, hoffe sie hat auch ihren letzten Gig in Amsterdam gut gemeistert und hat nun die erste Nacht in ihrem eigenem Bett in Richmond verbracht.
Dienstag, 1. Mai 2018
NEW SONGS Vol. 182: OH! GUNQUIT - So Long Sucker ... BAKERS EDDY / Sad & Happy + If You See Kay ... DAVID HOPKINS / C'est La ... SPINN / After Dark
Diese bekloppten Londoner machen einfach unglaublichen Spaß!
Mit einer einzigartigen Mischung aus psychedelischem SurfPunk, Rockabilly und schmutzigem Rock'n'Roll machen Tina Swasey (Vocals, Trompete) und Simon Wild (Vocals, Gitarre) zusammen mit drei weiteren Mitstreitern als OH! GUNQUIT trashige Partymusik, zu der man sicher unvergessliche Abende verbringen kann.
Das Album mit der Single "So Long Sucker" erschien bereits im Mai des letzten Jahres, nennt sich "Lightning Likes Me" und liefert knapp 30 Minuten Mucke für Bekloppte und solche, die es werden wollen.
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Neuseeländer sind in diesem Monat wohl ein sehr umtriebiges Völkchen! Neuseeländischen Delta-Blues und Singer/Songwriter-Handwerk gab es in diesem Monat schon, fehlt noch was Punkiges: Voila BAKERS EDDY! Das Quartett erfindet das Genre nicht neu, macht aber ordentlich Dampf, wie es sich für junge Männer mitten im Sturm und Drang gehört. Weitere aufmüpfige Songbeispiele finden sich auf der Debüt-EP "I'm Not Making Good Decisions"
Warum zur Hölle zieht es eigentlich alle Neuseeländer nach Australien? Soll doch eigentlich ganz schön sein dieses Neuseeland? Ich kenn sogar Menschen die wollen da hin!
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Geboren in Dublin. Musizierte als Keyboarder dort mit der Band LiR . Beschloss es mit der Musik erst mal sein zu lassen und zog nach New York.
Aber DAVID HOPKINS merkte bald, dass er für das "normale" Leben nicht geschaffen ist und widmet sich wieder dem Rock and Roll. 2001 geht er mit The Who auf Tour, 2010 arbeitet er mit Damien Rice zusammen und 2014 wird er Frontmann der Band Bombay Heavy unter dem Künstlernamen Barnabas Wu. Bei der Arbeit an deren einzigem Album lernt er Mark Stoermer von The Killers kennen. Die beiden Musiker freunden sich an, arbeiten in verschiedenen Projekten zusammen und so ist es nicht verwunderlich, dass Stoermer nun als Executive Producer für Hopkins erstes Soloalbum "Overlook" fungierte.
Laut Hopkins ist "Overlook" seine erste Platte, bei der er keine Kompromisse machen musste und die deswegen genauso ist, wie er sie wollte. Sollten alle Songs so fluffig sein wie "C'est LA", sollte er dieses diktatorische Arbeitsprinzip unbedingt beibehalten!
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Ich mag gute Melodien. Ich mag duellierende Gitarren. Ich mag BritPop. Ich mag einen treibenden Rhythmus. Ich mag Romantik. Ich mag JanglePop.
Alles vorhanden in "After Dark" einem Song der Band SPINN, die klingt, als käme sie aus Liverpool und auch aus Liverpool kommt. Spinn sind Jonny (Vocals / Rhythm Guitar), Andy (Lead Guitar / Synthesizer), Sean (Bass / Backing Vocals) und Louis (Drums / Backing Vocals) und die vier Songs ihrer Debüt-EP sind allesamt "very fein" wie man hier zu sagen pflegt.
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