Montag, 28. August 2017
Donnerstag, 24. August 2017
SHEER MAG / Need To Feel Your Love [Review]
70's Rock ist doch seit Jahrzehnten eigentlich mausetot! Das hören doch nur noch die Ewiggestrigen, die den Anschluss an das aktuelle Musikgeschehen seit Jahren verloren haben!
Dachte ich, aber 2014 formierte sich in Philadelphia eine Band namens SHEER MAG, deren Logo so aussieht, als seien sie 1972 gegründet worden. Die vier Herren des Quintetts tragen lange Haare wie es in den Siebzigern gang und gäbe war. Nur Frontfrau Tina Halladay bevorzugt ein eher punkiges Outfit.
Musikalisch spiegelt sich diese Diskrepanz ebenfalls wider, denn Sheer Mag spielen wie Punks, die sich im Vollrausch an einem Best-of-70s-ClassicRock-Album vergehen. Beim ersten Hören des Debütalbums "Need To Feel Your Love" dachte ich „What the F***????“ und drehte die Volume niedriger. Beim zweiten Durchhören dachte ich ganz schön funky und da steckt aber schon auch eine ordentliche Portion Ramones drin und beim dritten Durchlauf drehte ich lauter und stellte mir die Frage, wieso nicht früher jemand auf die Idee gekommen sei, Macho-Schweinerock mit Disco und Punk zu vermählen.
Ehrlicherweise muss man zugeben, dass die Kombination wahrscheinlich auch nur deswegen so gut funktioniert, weil Miss Halladay, die aussieht wie eine Schwester von Beth Ditto, eine richtig dreckige Röhre hat und die Produktion wie aus der Garage klingt. Also keine polierte Stimme und exzellent ausbalancierte Aufnahmen, sondern prähistorische Gitarrensoli im Punkrausch.
Das Album beginnt ganz grauenhaft! Bevor die Stimme einsetzt, denkt man eine Status Quo-Scheibe läuft etwas zu schnell, dann wenn sie einsetzt, denkt man an AC/DC ("TNT"), irgendwann kommt einem aber auch "Teenage Kicks" von The Undertones in den Sinn und am Ende sogar Hawkwind! Alles bei einem Song! Als wäre es nicht schon schlimm genug, wird dann auch noch ein Gitarrensolo abgefeuert und dazu Konzertjubel gemixt. "Meet Me In The Street" ist wirklich ein Opener, der es in sich hat!
Vollbremsung, Steuer rumreißen und ab in eine andere Richtung. "Need to Feel Your Love" beginnt mit einem funky 70er Groove, nicht so sauber und fett produziert wie ihn die hübschen Mädchen damals zum Tanzen bevorzugten, aber doch extrem tanzbar - da steckt schon auch eine Prise Gossip drin. Geben wir dem Kind einem Namen: DiscoFunk-PunkRock.
Der Song, der mich als erstes einfing, ist Song Nummer 3 des Albums: "Just Can't Get Enough". Wieder Riffs aus der Steinzeit der Rockmusik und ein jeden Gitarristen zur Selbstbefriedigung führendes Gitarrensolo - but I like it! Als gaaaanz kleiner Junge mochte ich auch Kiss total gerne und habe mich zu Karneval entsprechend maskiert - jetzt ist es raus!
Lange hat mir ein Album nicht mehr so viel Spaß bereitet! Beim Mitgröhler "Expect The Bayonet" kann man doch gar nicht miesepetrig sein oder schlägt mein nicht mehr ganz taufrisches Alter jetzt doch voll durch????
Riff auf Riff und Lick auf Lick geht es immer weiter! Bei "Rank And File" denk ich an juvenile Schlachten im Auto-Scooter gegen Typen in Jeansjacken mit Adlerflügeln auf dem Rücken.
Bei "Turn It Up" frag ich mich, ob der Schnäuzer auch irgendwann wieder den Weg aus der Nische zurück in den Mainstream findet. Hallelujah! Hook! Hook! Hook!
Geradezu virtuos eröffnet "Suffer Me", ehe ein Disco-Stomp einsetzt und Halladay das Ding dermaßen soulful rockt, dass man gar nicht mehr richtig ausmachen kann, was man da hört, aber was es auch ist, es ist gut. Gibt es eigentlich schon Sheer Mag-Patches für die Jeansjacke?
Die Discokugel dreht sich weiter bei "Pure Desire", das man schon zwischen den Nile Rodgers Hits "Good Times" und "Lost in Music" laufen lassen kann.
Vollbremsung, Steuer rumreißen und ab in eine andere Richtung. Country-Ballade? Auf jeden Fall ist "Until You Find The One" das ruhigste Stück des Albums.
Nur langsam wird wieder Fahrt aufgenommen. "Milk And Honey" ist mehr Pop als Rock, aber beim exzellenten "Can't Play It Cool" sind die Riffs wieder zurück und "(Say Goodbye To) Sophie Scholl" ist doch im Grundprinzip eine potentielle Hitnummer, oder?
"Need To Feel Your Love" lässt mich verstört, aber auch glücklich zurück. Wozu Musik doch alles in der Lage ist! Schöööööööön.
Tracklist:
01 Meet Me In The Street
02 Need to Feel Your Love
03 Just Can't Get Enough
04 Expect The Bayonet
05 Rank And File
06 Turn It Up
07 Suffer Me
08 Pure Desire
09 Until You Find The One
10 Milk And Honey
11 Can't Play It Cool
12 (Say Goodbye To) Sophie Scholl
Mittwoch, 23. August 2017
NEW SONGS Vol. 162: LAURA CARBONE / Cellophan Skin ... ADULT. / Uncomfortable Positions ... BRNS / Pious Platitudes ... MAJKEN / Corner Of 69
Die in Sinsheim geborene deutsch-italienische Sängerin LAURA CARBONE schaffte es, 2015 mit Crowdfunding ihr erstes Soloalbum "Sirens" zu veröffentlichen. Darauf zu hören sind melancholische Songs zwischen IndiePop, IndieRock und NewWave.
Man merkte dem Album an, dass sich Laura nach dem Split von ihrer Band Deine Jugend noch in der Orientierungsphase befand, aber trotzdem war schon zu erkennen, dass man von Frau Carbone in Zukunft noch mehr erwarten kann.
"Sirens" führte dazu, dass Laura 2016 beim Amphi-Festival in Köln auftreten durfte, sie spielte ebenfalls beim renomierten South by Southwest in Texas und durfte The Jesus And Mary Chain auf deren Europa-Tour supporten.
Letzteres scheint nicht ganz ohne Folgen gewesen zu sein, denn bei ihrer neuen Single "Cellophan Skin" lässt es die Sinsheimerin ganz schön krachen. Bisher ihr stärkster Song! Herzlich willkommen Noise, Feedback und eine geregelte Portion Chaos im Musikkosmos von Laura Carbone. Das neue Album soll noch in diesem Jahr auf Duchess Box Records erscheinen.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Das Künstlerehepaar Nicola Kuperus und Adam Lee Miller aus Detroit macht bereits seit 1997 unter dem Namen ADULT. elektronische Musik.
Auf ihrer Homepage steht unter Manifest:
"Let us explore new modes of music making. Let us take the intensity of the studio session and drop it into the home. If the "avant-garde" is thought to be un-domestic then what impact does this domestic situation have on the shape and sound of our project? Can the radical even exist inside the domestic? It's so private in the home. How vulnerable are we? Are the shades down and the curtains drawn? Can we become out of order? A rug turned at a slight angle, resisting not to straighten it as you pass by. The merger of soft and dark sides, melodic voices and angular jabs, organic and pre-programmed, dinner parties and carry out. A dislocated and disjointed dance."
Auf "Uncomfortable Positions", zusammen mit der japanischstämmigen und in L. A. lebenden Künstlerin Lun*na Menoh realisiert, trifft so Einiges davon zu, was die beiden sich auf die Fahne geschrieben haben. Das künstlerisch anspruchsvolle Video wurde in einem Take gedreht!
"Uncomfortable Positions" befindet sich auf dem aktuellen Album "Detroit House Guests", welches sich als kollaboratives Projekt versteht, denn ADULT. haben unter der Prämisse des gemeinsamen Lebens und Arbeitens verschiedene Künstler für einen Zeitraum von je drei Wochen zu sich ins Studio eingeladen. Das Werk bietet Kollaborationen mit einer ganzen Reihe verschiedener Künstler*innen – u. a. Douglas J McCarthy von Nitzer Ebb, und Michael Gira von Swans.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Das belgische Quartett BRNS (sprich: Brains) experimentiert mit flächigen und sehr komplexen Soundstrukturen. Meist im düsteren Klangkosmos angesiedelt, entstehen hypnotische Songs mit mal mehr und mal weniger dezenten PostRock-Eruptionen. Das erinnert stellenweise an Radiohead, manchmal an Mogwai und seltener an Tortoise.
Der blutige Clip zum fabelhaften "Pious Platitudes" ist nichts für zartbesaitete Gemüter - aber sehenawert ist er schon!
BRNS besteht aus Timothée Philippe (Gesang, Schlagzeug), Antoine Meersseman, Diego Leyder und Cèsar Laloux. Das Album "Sugar High", der zweite Longplayer der Belgier, wird am 06. Oktober über Yotanka Productions veröffentlicht.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Wie der Name schon vermuten lässt, stammt die Singer/Songwriterin MAJKEN aus Skandinavien, genau genommen Dänemark.
Seit geraumer Zeit lebt und arbeitet Majken in Los Angeles, wo sie nun am 25.08. ihr Debütalbum "Dancing Mountains" auf Deronda Hotel Records veröffentlicht, welches sie auf Reisen zwischen L.A., Paris und den Fjorden ihrer Heimat schrieb.
Beeinflusst vom Pop der Sixties und von Größen wie Velvet Underground und Leonard Cohen kreiert Majken melodiösen IndiePop, dem man die Vorbilder anhört. "Corner of 69" ist die zweite Singleveröffentlichung von drei vorab präsentierten Stücken und mein Lieblingsstück vor allem wegen des herrlichen Lofi-Videos, bei dem Majken - trotz ihrer musikalischen Vorbilder - sehr sympathisch gute Laune verströmt.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Sonntag, 20. August 2017
QUICK & DIRTY: THE SECRET SISTERS / You Don't Own Me Anymore
Published: 09.06.2017
Label: New West Records
Genre: Americana, Folk, Singer/Songwriter
Country: Alabama, USA
Members:
Laura and Lydia Rogers
Angefangen haben die beiden Schwestern Laura und Lydia im heimatlichen Kirchenchor, dann aber wollte Laura eine Businesskarriere anstreben und Lydia schien die einzige weibliche Stimme der Familie zu sein, die gehört werden wollte.
Wie das Leben so spielt, war aber dann doch Laura diejenige, die dafür sorgte, dass die beiden ins Musikbusiness fanden, als sie alleine - da Lydia verhindert war - 2010 an einem Vorsingen bei einem Plattenlabelboss in Nashville teilnahm. Dem Boss gefiel, was er hörte. Beim nächsten Treffen brachte Laura dann ihre Schwester Lydia mit und schon waren THE SECRET SISTERS geboren.
Kurze Zeit später ging es zu Demoaufnahmen nach Los Angeles und im Oktober 2010 erschien das Debütalbum "The Secret Sisters", welches es auf Anhieb auf Platz 27 in die US-Country-Charts schaffte. Das zweite Album "Put Your Needle Down" erschien 2014 und erreichte Rang 18.
Dann begann eine turbulente Zeit für die Schwestern. Ihre Plattenfirma Repuplic Universal Records setzte sie vor die Tür und ihr Manager verklagte sie, aber L&L beschlossen nicht aufzugeben, sondern weiter Musik zu machen.
Sie fanden ein neues Zuhause beim Label New West Records und auch wenn die Chartsfakten noch etwas hinter dem Zweitling zurückliegen, ist das nun erschienene Album "You Don't Own Me Anymore" das bisher beste Album der Schwestern geworden.
Wahrscheinlich muss man einfach tiefe Täler durchschreiten, um solch großartige Stücke wie "He's Fine", "You Don't Own Me Anymore", "The Damage" oder "Carry Me" zu schreiben.
Prädikat: Emotionaler CountryFolk mit liebreizenden Harmonien und Melodien - ideal als auch Begleiter bei Trennungsschmerzen - nicht nur in Americana ;-)
Tracklist:
01 Tennessee River Runs Low
02 Mississippi
03 Carry Me
04 King Cotton
05 Kathy's Song
06 He's Fine
07 To All the Girls Who Cry
08 Little Again
09 You Don't Own Me Anymore
10 The Damage
11 'Til It's Over
12 Flee as a Bird
Donnerstag, 17. August 2017
LCD SOUNDSYSTEM Made My Day! Tonite!
LCD SOUNDSYSTEM
Homepage: https://lcdsoundsystem.com/
From: NYC, U.S.A.
Da ist es, das erste Stück mit Videoclip vom vierten, nach sieben langen Jahren Wartezeit, am 1. September erscheinenden Album "American Dream". Herr Murphy wollte ja eigentlich nicht mehr, aber jetzt will er wieder und es klingt als wäre er nie weg gewesen. Die Botschaft von "Tonite" ist klar und deutlich: "Yeah all the hits are saying the same thing. There’s only: tonite (tonite, tonite, tonite, tonite) man, life is finite but, shit it feels like forever." MADE MY DAY!
Mittwoch, 16. August 2017
EVERYONE IS DIRTY Made My Day! San Andreas!
EVERYONE IS DIRTY
Homepage: https://www.everyoneisdirty.com/
From: Brooklyn/NY, U.S.A.
Natürlich gibt es Situation, in denen wir ALLE gerne etwas schmutzig sind, weswegen ich mich mit dem Bandnamen der Gruppe aus Brooklyn/NY, die seit 2013 ArtPunkRock spielt, gut anfreunden kann. Der Sound ist auch nicht ganz sauber, und wenn unter mir der Boden bebt, finde ich es prinzipiell auch nicht schlimm ;-).
Sängerin Sivan Lioncub hatte, während sie den Song schrieb, mit einer lebensbedrohlichen Penicillinallergie zu kämpfen und stand unter Schmerzmitteleinwirkung. "San Andreas", und übrigens auch die anderen Stücke zum am 28. September erscheinendem neuen Album "My Neon's Dead, entstanden also gewissermaßen unter dem Einfluss verbotener Substanzen. Das sieht man wieder, wie man auch aus Scheißsituation etwas Positives gewinnen kann. MADE MY DAY!
Montag, 14. August 2017
NEW SONGS Vol. 161: OSCAR MIC / The Great Endeavour ... JAMIE LENMAN / Hell In A Fast Car ... THE DUKE SPIRIT / Magenta ... COAST MODERN / Frost
Die lebende Beatbox OSCAR MIC meldet sich mit einem neuen Stück und im schicken gelben Ostfriesennerz zurück.
Bei "The Great Endeavour" bemüht sich der Mann aus London die Welt mit seinem speziellen Groove zu infizieren. Mich hat erneut der sympathische
WOPBOPALOOBOPALOPBOOMBIP-Virus befallen, was ganz klar an den typischen symptomatischen rhythmusabhängigen Körperzuckungen zu erkennen ist. Nur schade, dass die Pandemie noch immer auf sich warten lässt :-(.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Ziemlich bewegtes Leben, das Herr LENMAN vorzuweisen hat. 2001 rockte er mit seiner Band Reuben zum ersten Mal die britische Post-Hardcore-Szene. Bis 2008 erschienen drei Alben, ehe man sich trennte und Lenman beschloss sich primär seiner anderen Liebe der Illustration zu widmen.
2011 kribbelt es wieder im Hals und Lenman beginnt mit der Arbeit an seinem Solo-Debüt, einem Folk/Blues-Thrash-Metal-Doppelalbum namens "Muscle Memory", welches 2013 auf Xtra Mile erscheint.
Nach der Albumtour tauscht er wieder Stift gegen Mikrofon, was erklärt, weswegen es nun knapp vier Jahre gedauert hat, bis Lenman sein zweites, für den 27. Oktober angekündigtes, Soloalbum "Devolver" veröffentlicht. Die ersten beiden Songveröffentlichungen, "Mississippi" und "Waterloo Teeth", liesen erahnen, dass es zurück in Richtung Post-Hardcore-Wurzeln geht und auch die jetzt präsentierte zweite Single "Hell In A Fast Car" bestätigt die Tendenz.
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Album Nummer 5 von THE DUKE SPIRIT aus London steht ab dem 18. August in den Läden. Was die Motivation für Sängerin Liela Moss war, um dieses Album zu machen, bringt sie in einem nicht ganz jugendfreien Statement sehr schön auf den Punkt:
"Bei all der Scheiße auf der Welt, die wir täglich durchstehen müssen, habe ich auf dem Album versucht die herzrasende Liebe festzuhalten, die man für dieses Leben eben doch immer noch hat. Ich singe von der Arroganz, Egomanie und den Grausamkeiten, die wir täglich erleben. Ich möchte sie auflösen, in dem ich von oben mit einer goldenen, glühenden Gutmütigkeit darauf pisse."
"Magenta" heißt die erste Single aus ""Sky Is Mine" und aufgrund ihres Statements möchte man ihr fröhlich aufmunternd zurufen: Let it flow Liela! Let it flow!
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Eigentlich macht das Duo COAST MODERN aus Los Angeles auf ihrem im Juli erschienen Debütalbum "Coast Modern" perfekt produzierten tanzbaren IndiePop mit feinen Melodien und leichten Reggaeanwandlungen.
Der letzte Song auf dem 18 (!) Songs enthaltenen Album ist aber anders und genau dieser Song hat es mir besonders angetan. "Frost" ist eine minimalistische Campfire-Ballade die das Herz erwärmt. Nur die Stimme von Sänger Luke Atlas und eine Gitarre - perfekter Abschlusssong eines durchaus gelungenen Debütalbums.
Neben "Frost" empfehlen sich zum Reinhören "Hollow Life", "Comb My Hair" und "Now I'm Cool".
---------------------------------------------------------------------------------------------------
Freitag, 11. August 2017
JEN CLOHER / Jen Cloher [Review]
Courtney Barnett gründete 2012 das unabhängige Plattenlabel Milk und holte sich dann JEN COHER als Partner an Bord. Dank des großen Erfolges von Courtneys Debüt-Albums "Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit" in 2015, dürfte das Label vorerst in Ruhe arbeiten können. Vielleicht aber auch nicht, denn es könnte viel Arbeit auf das Team zukommen, denn das neue Album von Label-Partnerin Jen Cloher hat ebenfalls das Potential, um den Musikmarkt aufzumischen.
Beim schlicht mit ihrem Namen betitelten Werk "Jen Coher" handelt es sich aber nicht um ein Debütalbum wie man meinen könnte, sondern es ist bereits ihr vierter Longplayer in einer Karriere, die 2005 mit der EP "Permanent Marker" begann. Das letzte Album "In Blood Memory" aus dem Jahr 2013 - das erste ohne den Bandnamenzusatz And The Endless Sea - war ihr bisher größter Erfolg, das ihr eine Nominierung für den renomierten Australian Music Prize bescherte. Hierzulande kennt im Gegensatz zu ihrer Partnerin Courtney Barnett noch kaum einer Jen Cloher, aber das dürfte sich nach diesem Album und der anschließenden Tour durch Europa und Köln ändern.
Cloher, die in Adelaide geboren wurde und dann nach Sydney übersiedelt, schreibt Lieder über Dinge, die sie bewegen: Das Leben als Frau im Musikbusiness, das Leben als homosexuelle Frau in Australien und wie gut oder schlecht Fernbeziehungen ("Forget Myself") funktionieren. Cloher textet lieber, als dass sie komponiert, die Texte sind ihr wichtiger.
Musikalisch liegen Cloher und Barnett ebenfalls sehr nahe beieinander. Beide haben in ihrer Stimme etwas wunderbar Schnoddriges, wenn auch Jens Stimme etwas zurückhaltender klingt, und beide bewegen sich im Experimentierfeld zwischen Folk, Grunge, Art- und IndieRock. Der scheppernde Einstiegssong "Forget Myself" ist ein gutes Beispiel dafür, wie man diese Spielarten kunstvoll verknüpfen kann.
Es muss nicht einfach gewesen sein für Jen als die musikalische Karriere ihrer Partnerin an ihr, die schon lange Jahre im Business war, vorbeizog. Aber Jen kämpfte Neid und das Gefühl des Scheiterns nieder und schloss ihre Lehren aus dem Geschehenen. Es scheint als hätte Cloher "Sometimes I Sit And Think, And Sometimes I Just Sit" analysiert und den Schlüssel zu dessen Erfolg gewonnen.
Songs wie "Analysis Paralysis" oder dem smashigen "Strong Woman" hört man die Nähe vielleicht etwas zu sehr an, aber ein Kopist ist Cloher dennoch keinesfalls, weil Jen Cloher den Stil von Barnetts Debütalbum gewissermaßen nur als Basis nutzt, virtuos ihre eigene Persönlichkeit einbringt und das Spektrum überraschend erweitert. So entstehen sanfte, erwachsene Nummern wie "Regional Echo" oder "Dark Art", die zur wütenden und mehr als 10 Jahre jüngeren Barnett (zur Zeit noch) gar nicht passen würden.
Geschrieben hat Cloher das Album während Courtney auf Tournee war. Die meisten Stücke entstanden im australischen Winter in Jumbunna, einer kleinen Stadt ca. 130 km südöstlich von Melbourne. Man kann sich vorstellen, wie sich Cloher in diese Aufgabe vertieft hat und welche Genugtuung es ihr geben muss, nun ihr bisher bestes Album abzuliefern.
Finalisiert wurden die 11 Songs, bei denen neben Courtney Barnett an der Gitarre als Gäste auch Kurt Vile und The Drones-Gitarrist Dan Luscombe mitwirkten, in Jeff Tweedys berühmten Loft Studio.
Meine Favoriten? Zur Zeit das erdige "Shoegazers", das bereits lobend erwähnte "Strong Woman" und das avantgardistische "Great Australian Bite". ABER, das kann sich bei jeder Rotation des Vinyls ändern, denn alle elf Stücke haben ihren ganz speziellen Charme.
Tracklist:
01 Forgot Myself
02 Analysis Paralysis
03 Regional Echo
04 Sensory Memory
05 Shoegazers
06 Strong Woman
07 Kinda Biblical
08 Great Australian Bite
09 Loose Magic
10 Waiting In The Wings
11 Dark Art
Der Beweis, dass Cloher auch Courtney sicher Einiges beigebracht hat ;-)
Dienstag, 8. August 2017
QUICK & DIRTY: HELLBIRDS / 12 Songs On Film
Published: 21.07.2017
Label: https://hellbirds.bandcamp.com/album/12-songs-on-film-full-length
Genre: AlternativeRock, SurfPop, IndieRock, NeoPsychedelica
Country: Brooklyn NY, USA
Members:
Abdon Valdez, Jasno Swarez, Neko Soto
Der Titel des Debüts kommt daher, dass die Band zeitgleich mit der Veröffentlichung auf Bandcamp bei YouTube einen Film bereitgestellt hat, der die 12 Stücke in Filmform präsentiert. Schöne Idee!
Das Trio um Jasno Swarez (Vocals, Songwriting, Gitarre), Abdon (Schlagzeug) und Nelko (Vocals, Bass) zeigt auch über die Gesamtlänge eines Albums, dass ordentlich Songwriter- und Performer-Potenzial in ihnen steckt. Was dem Vergnügen etwas Abbruch tut ist, dass die zum Download angebotenen MP3-Files etwas höhenlastig und flachbrüstig aufgenommen bzw. abgemischt sind. Wäre also prima, wenn ein Label sich die Band schnappen, den Diamant schleifen könnte und dann das Album am besten als "12 Songs on Vinyl" heraus brächte - und bitte mit dem gelungen Cover made by Kyle Gabouer.
Neben dem mich noch immer absolut begeisternden Song "Back From Black" empfehlen sich das ungemein groovige "Lou Reed", das sehr elegant eingebettet einen Sam Cooke-Song rezitiert, außerdem das an den Neo-Psychedelic von den Temples erinnernde "Hung Lovers", das in den frühen Kinks-Gefilden wildernde "Bastard's Brew" und das höchst melodiöse "Can't Stop the Waves".
Bin mir ziemlich sicher, dass wenn die Jungs am Ball bleiben wir noch einiges von den Hellbirds hören werden!
Tracklist:
01 Catch a Grave
02 Lou Reed
03 Take Me Out
04 Back From Black
05 Big Hits
06 Silence of the Glams
07 Hung Lovers
08 Touch Me Like You Love Me
09 Bastard's Brew
10 A Day Spent At Sea
11 Can't Stop the Waves
12 Sorry Mom & Dad
Sonntag, 6. August 2017
ALEX CAMERON feat. ANGEL OLSEN Made My Day! Stranger's Kiss!
ALEX CAMERON
Homepage: https://alkcm.bandcamp.com/
From: Sydney, Australia
Herr Cameron aus Australien und Frau Olsen aus den United Staates machen gemeinsam Sache bei einer Nummer namens "Stranger's Kiss" die man auf dem am 8. September erscheinenden zweiten Album "Forced Witness" von Herrn Cameron finden wird. Ein hymnisches Duett, das an Bruce Springsteen, aber irgendwie auch an *hüstel* Bryan Adams und Meat Loaf erinnert und trotzdem funktioniert. MADE MY DAY!
Freitag, 4. August 2017
QUICK & DIRTY: JANE WEAVER / Modern Kosmology
Published: 18.05.2017
Label: Fire Records (Cargo Records)
Genre: Psychedelic DreamPop, Krautrock, Electronica, Shoegaze
Country: Liverpool / Manchester, Great Britain
Members:
Jane Weaver
Beim ersten Hören des Albums sollte man vorsichtig sein, sich zu vorschnell ein Urteil zu bilden, denn in eine einzige Schublade lässt sich Jane Weaver nicht stecken. Weavers Musik ist kein Mikrokosmos, sondern ein Ausflug in das unendliche Universum des Pop.
Der erste Song, "H>A>K", beginnt mit einem bedrohlichen elektronischen Blubbern, dann erklingt Weavers glasklare Stimme, verhackt sich und ein Krautrockmonster türmt sich von Sekunde zu Sekunde mehr auf.
Beim zweiten Stück "Did You See Butterflies?" zwitschern Vögel, das Keyboard flirrt im Space, dazu gesellt sich ein treibender Rhythmus und eine schrammelige Gitarre. Nun klingt die Stimme wie aus der Ferne - irgendwie geisterhaft - und wieder schichtet sich der Sound, aber dieses Mal nicht monströs, sondern filigran wie der Kokon eines Schmetterlings
"Modern Kosmology", der Titelsong des Albums wird dank des Schlagzeugs von einem Jazz-Flair ummantelt, ist aber eigentlich eine psychedelische Orgel-Nummer, die man sich mit etwas mehr Drive gespielt, durchaus auch im Programm von Tame Impala vorstellen kann.
Die Orgel ist auch bei "Slow Motion" das federführende Instrument, aber dieser Song setzt weniger auf atmosphärische Klänge als auf eine schlichte, aber schöne Popmelodie. Manche mögen es wohl DreamPop nennen.
Danach wird es bei "Loops In The Secret Society" aber wieder psychedelisch, allerdings ganz klar orientiert an dem Sound, der in den sechziger Jahren die Größen dieses Genres hervorbrachte. Die vielfältigen Wechsel innerhalb der Nummer zeigen eindrucksvoll, welches feines Singwriter-Händchen Jane Weaver führt.
Wie ein Klassiker aus den frühen Jahren der elektronischen Musik klingt das wuchtige "The Architect". Ganz besonders die frühen Werke der amerikanischen Performance-Künstlerin Laurie Anderson kommen mir ins Gedächtnis.
Bei "The Lightning Back" lässt Jane ihren Synthesizer wie in den 80ern pumpen - klingt nach Retro, ist aber trotzdem modern. Nennt man das dann Retrofuturismus?
Das nächste Highlight ist die gefühlvolle, PsychedelicFolk-Ballade "Valley". Streicher gebettet in einen sanften trägen Schlagzeugbeat und Weavers Stimmer einmal mehr nicht greifbar im Klangraum schwebend.
Beim Song "Ravenspoint" werden sich Zuhörer, die schon ein paar Jährchen auf dem Buckel haben, unweigerlich an die drogenverhangenen jamartigen Songgebilde von Amon Düül erinnert fühlen, während die Schlussnummer "" eher nach NEU! klingt, über die ein Stück von Kate Bush gemixt wurde.
Ein verträumtes und verspieltes, aber kraftvolles Album, das von seiner ätherischen Athmosphäre, der treibenden Rhythmik und den intelligenten Melodien hinaus ins Universum auf einen anderen Planeten getragen wird. Space is the place!
Tracklist:
01 H>A>K
02 Did You See Butterflies?
03 Modern Kosmology
04 Slow Motion
05 Loops In The Secret Society
06 The Architect
07 The Lightning Back
08 Valley
09 Ravenspoint
10 I Wish
Dienstag, 1. August 2017
WOLF ALICE Made My Day! Yuk Foo!
WOLF ALICE
Homepage: http://wolfalice.co.uk/
From: London, Great Britain
Schluss mit gut gestylter Topmodelfrisur! Wolf Alice Sängerin Ellie Rowsell hat die Haare neu! Der neue Rotten-Look passt ziemlich gut zu ersten Single "Yuk Foo!" bei der die noch junge Band in die richtige Richtung marschiert: lauter, härter und schmutziger! Das neue Album "Visions Of A Life" erscheint am 29.07.2017. MADE MY DAY!
Abonnieren
Posts (Atom)