Dieses Jahr, oh Wunder, klappt die Anreise mit der Deutschen Bahn ohne Probleme. Mit lausigen 10 Minuten Verspätung treffen wir am Hamburger Hauptbahnhof ein und wir sind, obwohl die Buchung immer ohne großen Bestätigungsfirlefanz auskommt, fest davon überzeugt, dass wie letztes Jahr erstmals erfolgreich praktiziert, Taxi Lens uns mit seiner Wagenflotte bereits erwartet.
Und natürlich ist der Lens da! Auch wenn wir uns erst gegenseitig finden müssen, weil Treffpunkt ausmachen ist ja was für Weicheier. Als die Bahn im letzten Jahr ihren X-ten Streik nahm, haben wir beschlossen, die letzten 120 Kilometer nicht mehr mit der Bahn, sondern ganz dekadent mit dem Taxi zurückzulegen. Das hat erstens den großen Vorteil, dass wir keine Hetze zum Anschlusszug haben, den wir dieses Jahr bestimmt auch wieder nicht erwischt hätten, und zweitens, dass wir rechtzeitig auf dem Festivalgelände sind, um auch ja keinen Act zu verpassen.
Leider gibt es auf den Straßen dieses Jahr etwas Stau, weil irgendwelche Straßenplaner irgendeinen Scheiß mit einer Brücke verzapft haben, wie uns der Fahrer von Taxi Lens erklärt. Als Kölner sind wir allerdings ja dilettantische Verkehrsplanung gewohnt und lassen uns deswegen nicht aus der Ruhe bringen. Nur doof, dass wir ausgerechnet den langen Michael & Marion auf der Ersatzbank neben dem Fahrer im Großraumtaxi platziert haben - für den Michael ;-).
Innerhalb kürzester Zeit haben wir die Schlüssel für die Appartements in der Tasche, die dieses Jahr leider sehr breiten und sehr hässlichen Bändchen am Handgelenk und das erste Bier am Hals. UND es ist kein Warsteiner! Es lebe das herbe Jever und der Festivalgott, der es dieses Jahr wohl besonders gut mit uns meint und dafür gesorgt hat, dass der Bierlieferant gewechselt wurde.
An Geschenken gibt es für die Festivalbesucher dieses Jahr eine große wunderbare Tüte an Nichts. Bei meinem ersten Weekender vor fünf Jahren gab es noch eine prallgefüllte wunderschöne Jutetasche mit dem Festival-Logo und darin Magazine, Promo-CDs und und und. Aber dieses Jahr ganz schlicht und einfach nix :-(.
Wie immer benötigt der weibliche Teil unserer Festivaltruppe etwas länger zum Frischmachen, weswegen mein treuer Konzertbegleiter C., Professor R. und ich noch den traditionellen Bratwurststand vor dem Zelt, bzw. den nigelnagelneuen Gyros-Stand direkt an der Alm testen können. Bewertung: Die Bratwurst ist nur noch eine Schinkenbratwurst und kann mit einer echten nicht mithalten. Der Gyros Pita wird wie immer in atemberaubender Geschwindigkeit zubereitet schmeckt aber wirklich vorzüglich!
Nun aber auf ins Rondell, was jetzt dämlicherweise in Alm umbenannt wurde, um BARNS COURTNEY live zu erleben. Herr Courtney stammt aus dem englischen Ipswich und wurde von niemandem geringeren als Carl Barât entdeckt und als Support für seine Tour engagiert. Da gibt es wohl schlechtere Empfehlungen.
Als Einstieg hat sich die intime Atmosphäre der Location bisher stets bewährt, aber irgendwie werde ich mit Herrn Courtney nicht warm. Klar, der junge Mann hat alle Anlagen, eine wunderbare Stimme mit der richtigen Dosis Rotz, den richtigen Musikgeschmack, aber bei den meisten Songs will er einfach zu viel.
Die Songs klingen alle irgendwie überfrachtet, obwohl er alleine auf der Bühne, nur mit einer Gitarre bewaffnet, steht. Lediglich die bereits bekannte Nummer "Glitter & Gold" vermag zu überzeugen und während er diesen Song spielt wird mir auch klar warum. "Glitter und Gold" ist die einzige Komposition, in der Barns Raum lässt. Raum für seine eindrucksvolle Stimme, für die Töne und Raum für sein sicher noch ausbaufähiges Gitarrenspiel. Aber das Potential ist da und das Alter hat auch bei mir so einiges gerichtet ;-)
Bei der vom Publikum geforderten Zugabe macht Barns dann allerdings wieder einige Punkte gut. Er lässt sich drei Worte aus dem Publikum zuwerfen und improvisiert daraus eine mitreisende Nummer. Ja, die Worte? Wie mich die Damen hüpfendes Yps und Frau Hase aus unserer Runde erinnern halfen, waren es: Sex, Cheescake und Desaster.Kurz noch ein paar Worte zur Umbenennung der legendären Location. Unsere Befürchtungen, dass aus dem Rondell ein bayrisches Trachtenstadtl wurde, hat sich Gott sei Dank nicht bestätigt. Eigentlich ist fast alles beim Alten, lediglich ein paar Skier und ein blau-weißes-Rauten-Fiasko mit dem neuen Namen, welches an der Toilettentür prangt, verunstalten die ansonsten eher kärgliche Holzhütte.
Weiter geht es in den Baltic Saal, wo in Kürze der Kanadier JOHN SOUTHWORTH seinen nonchalanten Singer/Songriter-Pop zum besten geben wird. Mister Southworth zählt 42 Lenze, seine Discographie startete bereits 1998 und umfasst demnach zahlreiche Veröffentlichungen. Aber erst mit dem 2014er Album "Niagara" gelang ihm hierzulande der Durchbruch. Nicht ganz unschuldig daran ist sicher das Rolling Stone Magazin, welches das Album 2014 sogar zum Album des Jahres erkor.
Was auf Platte sehr gut funktioniert, klappt im gut gefüllten unruhigen Baltic Saal leider nicht. Das Publikum ist viel zu laut für die sanften Klänge und Southworth übernimmt leider auch überhaupt keine Anstrengung, um die Plappermäuler zur Räson zu bringen. Unweigerlich muss ich an den letztjährigen fantastischen Auftritt von Timber Timbre denken, wo Sänger Taylor Kirk mit ziemlich expliziten Ansagen für die nötige Ruhe sorgte. Fazit zu Herrn Southworth: Guter Mann, sehr schöne Songs und vor allem Arrangements, aber falsche Location und ein Liveknaller ist Herr Soutworth auf jeden Fall nicht.
Der Start in den Weekender war definitiv schon besser, aber ich war mir bereits im voraus ziemlich sicher, dass die ALABAMA SHAKES die Latte mit ihrem nun anstehenden Auftritt deutlich höher legen werden.
Leider besitze ich auch im hohen Alter noch jede Menge jugendlichen Übermut und so teste ich beim Gang durch die Einkaufspassage die über Wasser führenden schwebenden Tritte, die eigentlich für Kleinkinder gedacht sind und natürlich hole ich mir nasse Füße. Zur Strafe komme ich ein paar Minuten zu spät im Zelt an und vernehme nur noch die letzten Klänge vom Opener "Sound & Color" der Albama Shakes. "For fuck's sake!", wie meine erst morgen spielenden Lieblinge die SLEAFORD MODS sagen würden.
Der energiestrotzende Southern Rock, den die Band spielt, ist kräftig mit Blues und Soul gepimpt, aber auch die ruhigeren, zum Teil nahezu minimalistischen Stücke vom neuen Album vermögen live absolut zu überzeugen. Der erhabenste Moment entsteht, als die ersten Töne vom Monster-Hit "Hold on" erklingen. Das Zelt lauscht ehrfürchtig und ich meine ich sehe einen fluoreszierenden Schimmer, eine Art göttliche Aura, sich um das Haupt von Brittany Howard manifestieren. Jetzt bin ich angekommen beim Weekender 2015!
Leider schaffe ich es nicht, das Zelt vor Verklingen des letzten Tones zu verlassen, weswegen das Fiasko seinen Lauf nimmt. Der Baltic Saal, wo direkt im Anschluss IndieRock-Legende THURSTON MOORE spielt, ist pickepackevoll und die Ordner lassen keinen mehr in den Saal. "Ya piece of fuckin' shit", wie meine erst morgen spielenden Lieblinge die Sleaford Mods sagen würden.
Positiv anzumerken für den Weekender 2015 ist, dass jetzt vor und in den Locations zahlreiche Monitore installiert sind, die das Treiben auf der Bühne zeigen, so dass auch Deppen wie ich, die zu spät kommen noch mitbekommen, was drinnen gerade passiert. Aber zum Fernsehgucken und Schlange stehen bin ich nicht hier, also schlendere ich wieder zurück ins Zelt, wo STEVE EARL & THE DUKES spielt. Prinzipiell kann ich mich mit dem CountryBlues des Mannes aus Virginia schon anfreunden, aber in größerer Dosis ist mir die Mucke zu traditionell und damit zu wenig spannend, weswegen ich nur einen kurzen Stopp einlege, mir noch ein Würstchen genehmige und dann wieder Richtung Baltic Saal marschiere, um den alten Helden von BUILT TO SPILL Tribut zu zollen.
Dieses Mal ist es kein Problem in den Saal zu kommen. Den Namen der Band kennen wahrscheinlich unzählige IndieRock-Liebhaber, aber da die Band von Mastermind Doug Martsch nie einen wirklich großen Indie-Hit hatte, was nicht heißt, dass sie in der 22-jährigen Karriere keine großartigen Songs ablieferten, schaffte es Built to Spill zumindest in Deutschland nie aus dem übermächtigen Schatten von Vorbildern wie Dinosaur JR oder Pavement hervorzutreten.
So lasse ich dann auch meine durchaus begeisterten Mitstreiter alleine und mache mich auf ins Witthüs, um mal zu hören, was die vielversprechenden englischen Newcomer NOTHING BUT THIEVES abliefern, deren Konzert leider zeitgleich mit Built to Spill gesetzt worden war. Ach, liebe Weeekender-Planer über den Timetable müssen wir noch mal reden: Müssen die Zeitfenster der drei Locations Witthüs, Alm und Baltic Saal immer parallel verlaufen? Kann man da nicht etwas zeitversetzt starten?
Nothing But Thieves -- Hanging
Das Witthüs ist voll, aber ich höre keine Musik und es strömen Menschen aus dem Saal ins Freie. Drinnen angekommen erkunde ich mich und erfahre, dass es irgendein technisches Problem gibt und die Band noch keinen Ton gespielt hat. Was leider ziemlich Kacke ist, denn in Kürze spielt eine meiner Lieblingsbands, ELEMENT OF CRIME auf der Zeltbühne :-(. Irgendwann läuft mir dann die Zeit davon und ich bewege meinen mittlerweile ganz schön schlappen alten Körper zum großen Zelt. Ich habe keine Ahnung, ob die Band an diesem Abend noch spielen durfte. Meine Anfrage an die Band über Facebook blieb bisher leider unbeantwortet.
Element of Crime retten aber dann den ersten Tag doch noch. Sven Regeners Stimme, seine Lyrics und seine Trompete sind einfach eine Kombination, die mich immer wieder in melancholiegeschwängerte Glückseeligkeit versetzt. Die Band beginnt mit dem englischsprachigem Song "Don't You Ever Come Back" vom 1989er Album "The Ballad of Jimmy & Johnny", meinem ersten Element of Crime-Album und dem ersten, auf dem sich auch der erste deutschsprachige Song der Band befand und der mich wohl für immer an die Band kettete.
Und tatsächlich spielt die Band nach vier Liedern von der aktuellen Platte "Lieblingsfarben und Tiere" auch den historischen Meilenstein in der Bandkarriere. "Der Mann vom Gericht" zeigt noch nicht alles, was sich später daraus entwickelte, dazu ist er noch zu sehr der damals eigentlich schon verebbten NDW verhaftet, aber die Trompete ist bereits prägend, aber Regener zeigt schon wie gut er mit seiner Muttersprache umgehen kann.
Insgesamt umfasst die Setlist 19 Songs, gespickt mit bereits und alsbald Klassikern wie "Rette mich (vor mir selber)", "Draußen hinterm Fenster", "Wenn der Wolf schläft müssen alle Schafe ruhen", "Lieblingsfarben und Tiere", "Weißes Papier", "Delmenhorst" und "Alten Resten eine Chance". Letzterer Song könnte eigentlich der Motto-Song des Festivals werden oder kommt es nur mir so vor, dass der Altersdurchschnitt des Publikums in diesem Jahr noch gestiegen ist? Aber wir werden ja ALLE älter! ;-)
Die Bude ist wie immer rappelvoll, und ebenfalls wie eigentlich immer, verleitet mich bereits der erste Song (The Strokes!) meine Jacke irgendwo hektisch zu verstauen und im frisch renovierten Disco-Tempel die Tanzfläche zu stürmen. Was letztes Jahr noch als Baustelle für den Weekender zur Verfügung stand ist nun ziemlich clean gestylt. Looks like Vapiano-Kantine. Der hintere Teil der Tanzfläche ist leider nicht ausreichend beschallt und der Boden ist nach dem ersten verschütteten Bier wieder deutlich zu glatt für Menschen, die gerne auf Rage Against the Machine tanzen. Aber die Musik ist gut, der DJ wird nicht gehängt und wir feiern bis zum Umfallen - im wahrsten Sinne des Wortes.
Es war uns wie immer ein Fest und falls wir uns (wieder) etwas daneben benommen haben, sei uns bitte vergeben - nur der Arsch im karierten Hemd mit den gelackten Gelhaaren, aber ... Sleaford Sleaford Sleaford Mods: "Fuck off, I'm going home".
Der zweite Tag beginnt gegen 11 Uhr. Die Schäden vom Vortag halten sich in Grenzen und das ausgiebige Frühstück im, dieses Jahr im selben Flur liegenden Zimmer der Damen, kann durchaus schon im Magen verbleiben. Der "Held des Tages"-Titel geht an meinen treuen Konzertbegleiter C., der trotz biernasser Haare vorm Vortag die Nacht überlebt und sich als erstes aufgemacht hat, um beim Edeka vom Jens Brötchen zu fangen. Während die Ladys ausdauernd dem Wundermittel Hühnerbrühe huldigen und der Professor den unwiderstehlichen Eiergeruch in seiner Nase bekämpft, kribbelt es mir schon in den Fingern, denn Samstag ist Plattenbörsentag :-).
Beim Rückweg lauschen wir noch etwas dem gerade stattfindenden Strandkonzert von NICOLE ATKINS. Trotz guter Vorsätze hat es leider wieder nicht geklappt an der Verlosung teilzunehmen, um ein Plätzchen im Aquarium zu ergattern und so bleibt nur das Naseplattdrücken an den beschlagenen Scheiben. Könnte man die Verlosung nicht mal über die neuen Medien laufen lassen? Per SMS? Wenn es sein muss sogar kostenpflichtig.
Heute ist Samstag und Samstag ist Fußball. Bisher haben wir immer im Hotel eine Halbzeit der Bundesliga geschaut, aber dieses Jahr gibt es die Kneipe "Heimspiel" direkt in der Einkaufspassage, also verlassen wir die ausgetretenen Pfade und machen uns zu dritt auf zur Sportsbar unseres Vertrauens.
Fußballsamstag am Weekender verläuft für mich immer nach dem gleichen Schema: Ich bin von FC-Fans umzingelt, dieses Jahr Sascha und C. und jedes Jahr gewinnt der FC und meine Königsblauen verlieren. Als der FC in Leverkusen in Führung geht, beschließe ich, deswegen im nächsten Jahr 1000 Euro auf den Karnevalsverein zu setzen, selbst wenn der Gegner die Millionärstruppe aus München ist. Schalke spielt übrigens erst morgen, aber ich gehe davon aus, dass die rabenschwarze Weekender-Serie für S04 in Lüdenscheid aufrechterhalten wird.
Die neue Fussi-Location findet übrigens mein Gefallen. Das Bier wird zwar nur unbedeutend schneller serviert als im Hotel, aber man darf sich Glimmstengel anzünden, kann Nüsschen knabbern - der Wirt meint er hat auch welche - und es ist fast so gemütlich und dunkel wie in einem irischen Pub. Zwischenzeitlich hat der Werksclub den Ausgleich erzielt, aber das Endergebnis steht ja eigentlich schon fest.
Halbzeit ist Trennungszeit. Fussi muss ausnahmsweise hinten anstehen. Rock 'n' Roll hat Vorfahrt und mit den SLEAFORD MODS steht heute als erster Act (Hallo Programmmacher geht's noch!) nichts weniger als die innovativste Band der letzten Jahre auf der Bühne. Sleaford Mods, Sleaford Modes, Sleaford Sleaford Sleaford Mods. Live tonight!
Ich schalte jetzt mal in den Pöbelmodus, um den Jungs aus Nottingham meine Ehre zu erweisen. Wir sind verfickt früh dran im Baltic Saal, der sich langsam aber zusehends füllt. Schön zu merken, dass nicht nur Zuschauer hier sind, die alte Kamellen auslutschen wollen, sondern auch noch genug Eier haben, um mal Neues an die schwerhörigen Ohren zu lassen.
Der Bühnenaufbau ist wie immer bei den Mods minimalistisch. Das Laptop thront auf einem Jever-Bierkasten-Turm - da wird sich der Sponsor freuen - daneben ein Mikro und ansonsten herrscht gähnende Leere. Wie ich aber bereits vom Konzert der Mods in Köln weiß, benötigen die Herren Jason Williamson (Vocals) und Andrew Robert Lindsay Fearn auch nicht mehr, um eine verfickt geile Show abzuliefern.Auf der Bühne das gleiche Bild wie in Köln. Andrew in der Hand, auf Schritthöhe gehalten, eine Bierflasche (an diesem Abend schafft er 3) und Jason mit einer Wasserflasche. Leider kommt der fette Bass hier im Saal nicht ganz so wie er soll, aber die straighten Lo-Fi-Beats der alten Säcke kicken wie immer gewaltig. Man merkt dem Großteil des Rollings Stone Weekender-Publikum an, dass es solche Musik sonst eher nicht an die Ohren lässt. Aber im Endeffekt ziehen die scharfgeschossenen Worthülsen und die selbstkasteiende Performance des Herrn Williamson immer mehr Fremdelnde in den Bann und man merkt, wie die Was-das-denn?-Stimmung zu "Fucking Great!" kippt.
Auch wenn die britischen Bastarde erneut meine Lieblingssong "The Corgi" nicht spielen - einen netten kleinen Aufruf zum Mord an den Lieblingskötern der Queeen - kann sich die Setlist sehen lassen. Natürlich gibt es "Tied up in Nottz", "Live Tonight", "Tarnatula Deadly Cargo", "Jobseeker", "Jolly Fucker", "No One's Bothered" und als Zugabe sogar "Tweet Tweet Tweet". Und als nach der Zugabe, selbst als das Licht bereits im Saal angeht, noch immer lautstark Sleaford Mods, Sleaford Modes, Sleaford Sleaford Sleaford Mods -Gesänge angestimmt werden, weiß ich, dass die Mods ihre Fangemeinde um weitere Hörer erweitert haben.
Kleiner Tipp für Sleaford-Newbies: Das Englisch der beiden britischen Wutprediger ist oft schwer verständlich, den Slang nennt man Cockney - weswegen diese Page mit den Lyrics der Rotzpoeten wärmstens empfohlen sei. Reviews zu den Alben "Key Markets" und "Divide and Exit" gibt es per Klick auf die Albumtitel und wer meine Review zum wundervollen Konzert in Köln nachlesen möge, bei dem ich mit Andrew eine Bierflasche kreuzen durfte, klicke auf "Fucking Shakin' Stevens!"Nach den Mods muss nun die obligatorische Nahrungsaufnahme stattfinden, damit die alten ausgezehrten Körper Kraft für die nächste Nacht tanken. Die ersten drei Weekender haben wir uns drei Tage lang hauptsächlich von den Gaben am Bratwurststand ernährt, aber seit letztem Jahr steht fest: Nahrungsaufnahme für immer und ewig im Dschungelrestaurant!
Next Stopp Rondell/Die Alm. Eigentlich muss man natürlich in den Baltic Saal zum genialen Songwriter RON SEXSMITH, aber den pausbäckigen Womanizer haben wir schon so oft gesehen, dass sich der Großteil für die sicher gerne mal einen durchziehenden psychedelischen Holländer von JACCO GARDENER entschieden hat. In meinen Augen, oder besser Ohren, die richtige Entscheidung, denn das aktuelle Album "Hypnophobia" hat sich schon viele Male seit der Weekender-Bekanntgabe, dass die Band zum Festival kommt, auf meinem Plattenspieler gedreht. Einfacher Stoff ist das für unvorbereitete Hörer sicher nicht, denn die kleinen feinen Nuancen der psychedelischen Songstrukturen schälen sich erst nach mehrmaligem Hören heraus.
Zeit festzuhalten, dass der Samstag schon jetzt den Freitag locker in die Tasche gesteckt hat. Weiter geht's zur bunten Haribo-Color-Rado-Mischung der deutschsprachigen Musik. - auch OLLI SCHULZ genannt.
Mit dem aktuellen Album "Feelings aus der Asche" (Review) marschiert der launige Pop-Komiker meines Erachtens zu sehr in Richtung Neue Deutsche Scheissmusik, wie es der Musikexpress kürzlich so schön in Worte fasste, aber inklusive der drei Alben unter dem Namen Olli Schulz und der Hund Marie kann der Hanseate mittlerweile auf sechs Longplayer zurückgreifen und darunter immerhin so großartige Songs wie "Koks & Nutten", "Spielerfrau" oder ganz aktuell "Boogieman". Also mal schauen, welche Mischung Olli heute Abend auftischt, nicht alles in der Haribo-Color-Rado-Mischung schmeckt mir!
Das Konzert ist äußerst unterhaltsam. Mal sucht Olli Zoff mit den Fischköpfen, indem er die Kulturarbeit seiner Heimatstadt Hamburg an den Pranger stellt, dann disst er die Rolling-Stones-Abonnenten, die denken seit Bob Dylan gab es nichts Neues mehr in der Musik und veralbert Radiohead- und Björk-Fans wegen ihres Absolutismuses. Die Ansagen zwischen den Songs sind geistreich und witzig, aber musikalisch geht Olli auch gerne mal über die Grenze des guten Geschmacks. Tina Turner und Bryan Adams kann man aufgreifen, muss man aber nicht! Aber Olli spielt die besten Songs vom neuen Album, natürlich den "Boogieman" und auch die "Spielerfrau" bekommt ihr Fett weg. Erstaunt bin ich, als "Der Brillenmann" erklingt! Ich habe mir gerade erst das Album von "Erfolg" gekauft, ganz besonders wegen des Songs "Der Brillenmann", und nun singt den Olli Schulz?
Wer covert da wen? Der Text klingt ja schon nach Olli. Mmmh. Des Rätsels Lösung ist nicht ganz einfach! Auf dem Cover der Erfolg-Platte steht einfach nur Erfolg - Johannes von Weizsäcker. Dieser Herr von Weizsäcker ist Erfolg wie der Wikipedia-Eintrag verdeutlicht: "Er wurde als Mitgründer der Londoner Band "The Chap" bekannt und verfolgt derzeit sein Soloprojekt Erfolg (mit Damenchor)." Den definitiven Beweis, dass Olli Erfolg covert, liefert die Spex:
Nach einer vernaschten ganzen Tüte Haribo ist man einerseits glücklich und anderseits verärgert, weil man sich den Bauch mit so etwas Profanem - ist ja nicht Radiohead oder Björk - vollgeschlagen hat. Ähnlich geht es mir nach dem Comedy-Pop-Schlager-Karussell von Olli. Jetzt wird es aber wieder Zeit für einen echten Rock'n'Roll-Messias. Man neige das Haupt für den gottgleichen Poser und herzenbrechenden Bühnendiktator FATHER JOHN MISTY.
Mister Tillmann hat eine Präsenz auf der Bühne, die einen fragen lässt, wieso dieser Mann sich jahrelang hinter einer Schießbude versteckte und was ihn letztendlich nach vorne holte? Wollte er endlich dem Schlabber-Öko-Look der Fleet Foxes entgehen und schwarze maßgeschneiderte Anzüge tragen? Egal, es war auf jeden Fall der richtige Schritt, denn der Father ist nicht nur ein Hingucker auf der Bühne und ein exzellenter Songwriter, was seine beiden Soloalben, speziell das hervorragende aktuelle "I Love You, Honeybear" beweisen, sondern auch noch ein herausragender Sänger. Beim Konzert jedenfalls sitzt jede Note und jede theatralische Geste da, wo sie hingehört. Absolutes Highlight sind die schwermütigen, aber witzigen Balladen "The Night Josh Tillman Came To Our Apt." und "Bored in the USA", wo die für US-Comedy typischen Lacher auch live eingespielt werden.
Bleiben nur noch zwei Fragen: 1. Kann Father John Misty auch auf der Bühne, wenn man ihm die Hände zusammenbindet und 2. Würde man aus Simon & Garfunkel & Frank Sinatra & Don Henleys Genen etwas basteln, ergäbe es etwas anderes als Father John Misty?
Weiter gehts auf die Zeltbühne, wo bereits DEATH CAB FOR CUTIE ihr bestes geben. Ihr Bestes? Ich bin mir nicht sicher, aber ich habe bei einigen Songs wirklich den Eindruck als käme zur Unterstützung für Sänger Benjamin „Ben“ Gibbard eine zusätzliche Gesangsspur vom Band. Vielleicht habe ich aber auch schon zu viel Jever? Falls es doch noch jemandem aufgefallen ist, würde ich mich über Feedback freuen, falls nicht, vergesst die letzten Zeilen.
Die Alm ist leider nur mittelmäßig besucht. Klar, parallel spielt mit NEW DESERT BLUES und GANG OF FOUR starke Konkurrenz und es machen halt nicht alle ihre Hausaufgaben so ordentlich wie wir, aber wer sich vorher mit den Songs vom zweiten Soloalbum "The Horse Comanche" von Chad (Chadwick) Stokes Urmston beschäftigt hat, der kann heute Abend nur hier und nirgendwo anders sein.
Wir sind etwas erstaunt über das, was wir auf der Bühne sehen, denn nicht wie man erwarten könnte, wenn man das nach vielköpfiger Band klingende Album hört, stehen nur zwei Männer auf der Bühne, um schnell noch den Sound zu checken. Als es dann aber wenige Minuten später wirklich losgeht, ist jegliche Skepsis vergessen, denn die sich als Brüder vorstellenden Herren Chad und Willy lieben und leben Musik. Der Spaß, den die Beiden beim Musizieren haben, überträgt sich ohne Karrenzzeit unverzüglich auf das Publikum. Das Set ist rein akustisch und es kommen nur drei Songs vom Pferde-Album zur Aufführung, aber trotzdem ist dies hier eines der Highlights des diesjährigen Weekenders.
Wie Chad erzählt, lebt Willy mittlerweile nicht mehr in den Staaten, sondern in Schottland und so nutzen die beiden den Weekender auch für eine kleine Familienwiedervereinigung. Man merkt den beiden Brüdern auch deutlich an, wie nahe sie sich emotional stehen. Wenn sie sich beim Spielen anlächeln und nur mit den Augen kommunizieren und das Glück hier und jetzt zusammen zu spielen fast greifbar wird. Großartig!
Da Chad in Deutschland noch relativ unbekannt ist, sollten Interessierte unbedingt mal den Wikipedia-Eintrag mit seiner Biographie unter die Lupe nehmen. Ich jedenfalls werde in der nächsten Zeit meine Lücken schließen und mich mit seinen Bands State Radio und Dispatch beschäftigen.
Auf der Bühne ergänzen sich die Beiden gesanglich perfekt, weswegen auch die Nummern, wo beide singen, die eindrucksvollsten sind. Die Band ist mir eigentlich mittlerweile zu weit im Mainstream gelandet, aber trotzdem flasht mich das Konzert, so dass ich meine Truppe verlasse und mich möglichst nahe zur Bühne bewege. Bei dem Sextett gibt es auf der Bühne aber auch immer irgendetwas, was die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Häufig verweilt mein Blick bei Schlagzeuger Arnar Rósenkranz Hilmarsson, der wie eine Idealbesetzung für die Serie Vikings aussieht. Arnar scheint auf den Bühne im Hintergrund die Fäden zu ziehen - was allerdings nur auffällt, wenn man ihn über längere Zeit beobachtet.
Visuell sind Monsters and Men also ein echter Augenschmaus, aber ich muss mir auch eingestehen, dass mir die Band auch in akustischer Hinsicht sehr zusagt. Ich kenne so gut wie jeden Song, da meine beiden fast erwachsenen Teenager-Töchter die Band sehr gerne hören, und so erwische ich mich beim Mitsingen von "Mountain Sound" , "Crystals" und natürlich "Little Talks" ;-).
Da die großen Mitsing-Nummern schon abgefeuert waren, spielen Of Monsters and Men ein relativ ruhiges Zugaben-Set mit den Songs "Backyard", "Dirty Paws" (hier kann man aber auch schön mitsingen) und "We sink". "We sink" ist der perfekter Abschlusssong mit den uns in die Nacht entlassenden Textzeilen:
"We are the sleepers. We bite our tongues. We set the fire. And we let it burn. Through the dreamers. We hear the hum. They say, 'Come on, come on, let's go.' So come on, come on, let's go"
Der nächste Morgen zeigt müde, aber zufriedene und längst nicht so kaputte Gesichter wie beim letzten Weekender. Es scheint fast so, als ob wir langsam eine gewisse Routine entwickeln würden ;-). Die Heimreise verläuft dann dank der Deutschen Bahn doch wieder nicht so wie geplant, da unser Zug kurzerhand gestrichen wurde und wir somit leider keine Zeit mehr für die traditionellen Asia-Nudeln am Hamburger Bahnhof haben, um den früher abfahrenden Ersatzzug noch zu erreichen.
Aber ein komplett ohne Ärger verlaufendes Weekender-Wochenende wäre ja auch kein echtes Weekender-Wochenende! Wir freuen uns schon auf nächstes Jahr und überlegen tatsächlich doch mal den weiten Ritt mit dem Flugzeug zurückzulegen. Aber wahrscheinlich streiken dann die Piloten oder es gibt eine Terrorwarnung am Flughafen oder ... ABER EGAL wir sind auch nächstes Jahr auf jeden Fall wieder dabei.
Vielen Dank für die Fotos an
Michael Nowottny [www.labor-ebertplatz.de]
Ö
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