THE HEAVY / Hurt & the Merciless

Wer kennt das nicht! Eine Party, auf der müder Small-Talk gemacht wird und im Hintergrund leise Berieselungsmusik läuft, die trotz der geringen Lautstärke Ekelzustände hervorruft. Dabei könnte es alles so einfach sein!

Es gibt nämlich wirklich Musik, die einen Konsens schafft, ohne mit dem schrecklichen Etikett Konsensmusik versehen zu werden, und jede noch so öde Party in Schwung bringt. Doch wirklich!

Alls Musikbegeisterter Ihres Vertrauens empfehle ich für solche Fälle einige Sachen von King Khan & the Shrines oder aber jedes x-beliebiges Album von THE HEAVY. Wenn man auf Nummer sicher gehen will, sollte man einfach zur aktuellen Platte "Hurt & the Merciless" greifen und am Abspielgerät - falls möglich - die Repeat-Taste aktivieren. Wenn dann immer noch saft- und kraftlose Gespräche, gähnende Langeweile und Apathie herrscht, hat es sie wohl oder übel auf eine Zombie-Party verschlagen.

Lebendige Menschen können nämlich keinesfalls der Soul-, Groove-, Funk- und GarageRock-Offensive widerstehen. Zu sehr dringt die Musik der Briten in Körpergliedmaßen ein und führt dort zumindest zu chronischen Wippfüßchen, Mitschnippfingern oder manischen Pfeifattacken.

Prinzipiell können Sie bei ""Hurt & the Merciless" zwar auch die Dosis im Shuffle-Modus verabreichen, aber auch bei nicht rezeptpflichtigen Anwendungen ist es nicht verkehrt, chronologisch vorzugehen, also wie es der Arzt oder hier eben die Band vorgegeben hat. Nicht alle Menschen, die nicht tanzen können, sind von der Anwendung auszuschließen, allerdings bei akuter Soul & Funk-Allergie sollte man den Probanden zumindest über Nebenwirkungen, wie körperliche Erregungszustände, aufklären.



Um den Spiegel schnellstmöglich zu erreichen, ist der Einstieg mit "Since You Been Gone" fulminant. Die Frau ist weg und die meisten würden ihrer Trauer in einer sanften Ballade ausdrücken, aber nicht Sänger Kelvin Swaby und seine Jungs! Die Bläser pusten jeden Trübsal spielend zur Seite und Gitarrist Dan Taylor spielt wunderbar dreckig Gitarre! Eine echte Groove-Attacke! Das Video zum Song ist von Regisseur Focus Creeps und in der Hauptrolle kann man neben Swaby auch Thomas Turgoose sehen, der Fans von britischer Filmkunst aus "This is England" bekannt sein dürfte.

Beim zweiten Albumsong "What Happened To The Love?" wird klar: Dies ist ein Trennungsalbum! Und tatsächlich ging es im Privatleben der Band die letzten Jahre drunter und drüber. Trennungen und Scheidung, dann eine erneute Vermählung. Wie man daraus eine 1A-Gute Laune Platte bastelt, ist unvorstellbar, aber wahr. Wem beim Einstiegssong zu wenig Rockeinflüsse durchschlugen, der dürfte bei den schweren Riffs und der genialen Hook "What Happened To The Love?" nichts mehr zu motzen haben. Eignet sich bei aufgedrehtem Volumeregler wunderbar zum Druckablass!



More Funky? Bitte schön! "Not the One" ist die most funkiest Red Hot Chili Peppers-Nummer, die diese wohl niemals mehr schreiben werden. Musikfreunde, die nicht über seltsame Schepper-Boxen ihre Musik konsumieren, dürfen sich besonders über die durch die Lautsprecher rollenden Drums von Mister Chris Ellul freuen.

"The Apology" schmeckt nach dem groovendem Funk-Soul-Gebräu wie es das Stax Records-Label in den 70er Jahren als schmutzigen Gegenpart zum relativ cleanen Motown-Sound etablierte. Lecker! Anschließend folgt ein souliger Ausflug nach Mexiko. Die Mariachi-Bläser-Parts in "Nobody's Hero" sind exzellent und der Refrain ist so unglaublich catchy, dass er mir seit Tagen im Hirn in Dauerschleife seine Aufwartung macht.



Ich persönlich finde es ja auch sehr schön, wenn bei einer Party im fortgeschrittenen Zustand lauthals Lieder mitgesungen werden. Voila, dafür bietet sich der höchst radiotaugliche Refrain von "Miss California" definitiv an: "She used to be Miss California. A trail of broken hearts to her door. She used to be Miss California. But she don't turn their heads anymore."

Nach dem Singen sollten wieder ordentlich die Hüften geschüttelt werden! Zum fetten tiefen groovenden Bass von Spencer Page, Hand-Claps und The Supremes-Gedächtnis-Chorgesängen auf "Turn Up" bewegt sich wahrscheinlich sogar so ein unlockerer steifer Typ wie der türkische Präsident einigermaßen geschmeidig.



Na klar wildert "A Ghost You Can't Forget" zügellos bei "Hit the Road Jack" von Percy Mayfield, aber bei dieser flotten Nummer sollte es wohl niemanden stören, denn merke Herr Erdogan, am Ende zählt was zum Schluß dabei herauskommt :-). Sorry wegen der politischen Komponente, aber dieser Typ ist gefährlich für jede Demokratie der Welt und das musste ich einfach auch mal niederschreiben.

Zurück zur Musik! Nach meiner Beichte nun "Last Confession" von The Heavy, dem Beweis, dass man Streicher einsetzen und trotzdem höllisch grooven kann. Allerdings fehlen mir bei der Nummer doch etwas die Raffinessen, mit denen die Band auf diesem Album ansonsten überhaupt nicht geizt.

Ein gaaanz kleines bisschen Temporeduzierung bei "Mean Ol' Man", was aber natürlich nicht ausreichen wird, um die Party zu stoppen, aber man kann ja auch mal wippenden Schrittes den Getränkestand aufsuchen, um den Flüssigkeitsverlust wieder auszugleichen.

Das zweite sehr rockige Stück nach "What Happened To The Love?" ist eindeutig "Slave To Your Love". Ekstatisches GarageFunkRockGroove-Monster, um die letzten Körperreserven zu aktivieren und die Welt in Grund und Boden zu tanzen.

Am Ende dann doch noch ein Song der Trennungsschmerz im üblicheren Sinne in Musik transformiert. Aber er klingt schon wieder so hymnisch, dass man den Refrain von "Goodbye Baby", während man in den tröstenden Armen eines Freundes liegt, mit einem Lächeln im Gesicht mitsingt und im Takt des Liedes hin und her schunkelt: "It's GoodBye Baby- Baby GoodBye -It's GoodBye Baby - Baby GoodBye-Where You Belong." Repeat nicht vergessen! Gnadenlos!

Tracklist:
01 Since You Been Gone
02 What Happened To The Love?
03 Not The One
04 The Apology
05 Nobody's Hero
06 Miss California
07 Turn Up
08 A Ghost You Can't Forget
09 Last Confession
10 Mean Ol' Man
11 Slave To Your Love
12 Goodbye Baby

LIGHTS / Midnight Machines

Und schon wieder Kanada! Nach The Burning Hell (charmanter Folk) und Hot Panda (fulminanter IndieRock) sorgt eine Songwriterin namens Valerie Anne Poxleitner geboren in Ontario und heute in Vancouver beheimatet, unter dem Künstlernamen LIGHTS mit ihrem vierten Album "Midnight Machines" für Furore.

Bereits 2009 war sie mit ihrem Debütalbum "The Listening" für den renommierten kanadischen Musikerpreis Juno nomiert, 2015 schaffte es dann ihr Album "Little Machines" den Preis als ""Pop Album of the Year" einzuheimsen.

2016 nun also keine kleinen Maschinen mehr, sondern Mitternachts-Maschinen. Die Namensverwandschaft zum Vorgänger-Album ist beabsichtigt, denn auf "Midnight Machines" präsentiert Lights neben zwei neuen Songs, "Follow You Down" und "Head Cold", sechs Songs aus ihrem "Pop-Album des Jahres".

Bei Neuaufgüssen erfolgreicher Alben bin ich per se immer skeptisch, aber hier darf man ruhig alle Zweifel beiseite schieben, denn es grenzt schon fast an Neuerfindungen, was die Kanadierin mit ihren bereits bekannten Songs macht.




Die Popsongs werden mit dem Skalpell bis auf die Knochen freigelegt und dann in neue Arrangements gepackt. Die akustische Gitarre ist der Leader und punktuell dürfen andere Instrumente oder gar ganze Streichersätze die Kompositionen veredeln. Als Endgebnis gibt es federleicht schwebende Songs, die in ihrer Wäremausstrahlung ohne weiteres mit dem Repertoire der großen Schmeichlern unserer Zeit wie Bon Iver, Iron & Wine, Tindersticks oder Conor Oberst mithalten können.

Das Faszinierende ist, wie es der Popkünstlerin gelingt, nicht nur den Stecker zu ziehen, sondern auch mit ihrer Stimme sich so auf die neuen Versionen ihrer Lieder einzulassen, das die Intensität und Emotionalität förmlich greifbar wird. Bestes Beispiel: "Same Sea"! Und auch die beiden neuen Stücke schmeicheln sich hervorragend in das meditative wollweiche Akustik-Album. Bestes Beispiel: "Follow you Down"!



Exakt diese Wandlungsfähigkeit scheint die besondere Eigenschaft von Valerie Anne Poxleitner, aka Lights zu sein, denn wer sich durch ihre bisherige Diskographie hört, wird erstaunt sein, mit welchen verschiedenen Stilrichtungen (SynthiPop, 80s-Retro-Pop, Electronica, Rock) die Musikerin bereits experimentiert hat. Das ist zwar nicht immer mein Geschmack, aber es ist immer ziemlich gut!

Es wird also höchste Zeit, dass die erst vor wenigen Tagen 29 Jahre Gewordene auch außerhalb Kanadas die Aufmerksamkeit erhält, die ihr gebührt. Amen.

Tracklist:
01 Up We Go
02 Same Sea
03 Follow You Down
04 Meteorites
05 Don't Go Home Without Me
06 Running With The Boys
07 Head Cold
08 Muscle Memory

NINO AUS WIEN / Adria

Das Lieblingsmeer vom NINO AUS WIEN ist die Adria, nicht der Pazifik, der ist ihm nach eigener Aussage zu hell. Ninos neues Album, ein Mini-Album mit sechs Songs, heißt deswegen "Adria" und weil er die Stücke alle von August bis Januar an eben dieser Küste geschrieben hat.

Was der frisch mit dem Amadeus Austrian Music Award (Kategorie Alternative Pop/Rock) Ausgezeichnete bietet, ist wie auf seinen acht vorher veröffentlichen Langspielplatten feinster Singer/Songwriter FolkPop mit witzigen, charmant lebensnahen und jede Menge Wiener Lokalkolorit geschmückten Texten.

Da sich in letzter Zeit aufgrund seiner letzten Erfolge mit den gleichzeitig veröffentlichen Alben "Bäume" und "Träume" sein Bekannten- und Freundeskreis sicher deutlich erweiterte, lies es sich der Nino dieses Mal auch nicht nehmen, ein paar Freunde zum Musizieren zu bitten:

Es geben sich die Ehre: An der Gitarre der Herr Molden, mit dem Nino im letzten Jahr das empfehlenswerte Coverversionen-Album "Unser Österreich" aufnahm. Wanda-Produzent Paul Gallister spielte anscheinend alles, was ihm in die Hände fiel: Orgel, Harmonium, Cembalo, Klavier, Tamburin, Shaker und Bass. Sir Tralala strich die Geige und lieh seine Stimme dem Chorgesang und Lukas Lauermann bespielte das Cello.

Die musikalische Reise ans Meer beginnt mit einem verschleppten Polka-Rhythmus und einem Mädchen namens "Natalie", das stundenlang am Hafen wartet. Geradezu einen 70-Jahre-Schlager-Hymnen-Refrain Marke Udo Jürgens präsentiert Nino bei "Überall das Meer". Ja, der 2014 verstorbene Schlagerbarde aus Österreich kann durchaus als musikalisches Vorbild agieren. Aber es wäre nicht Nino, wenn im Song nicht noch genug Schlenker, z. B. ein kleines psychedelisches Intermezzo versteckt wären, die dafür sorgen, dass offensichtliche Plattitüden und Peinlichkeiten ausbleiben.

Mein momentaner Favorit auf "Adria" ist die melancholische Ballade "Winter im April". Ninos Wehklagen über vergangene Zeiten und den Lauf der Welt ist ergreifend und die Streichersequenz könnte in schwachen Momenten glatt dazuführen, dass Taschentücher gezückt werden müssen - besser aber ist es mit einem guten Freund ein, zwei oder drei Fläschchen Bier zu leeren und Zeilen wie "Das Leben wird vom Leben stets gekillt" zu lauschen.


Das "Praterlied" ist ein fröhlicher und witziger Einblick in das Leben des Ninos aus Wien. So wie sich das anhört, ist der Nino mit seinem Leben im Moment ziemlich zufrieden. Toi, toi, toi, dass das so weiter geht und Nino unsereins weiterhin mit seinen einzigartigen Songs beglückt. Wobei ich mir sicher bin, dass Nino auch bei schlechterer Gefühlslage großartige Lieder schreibt.



Balladesk wird es dann wieder bei "Der Mai ist vorbei". Ein Mann kämpft mit dem Schicksal einer verlorenen Liebe. Feiner Gitarren-Solo-Part - very feines Stück, wie man hier zu sagen pflegt.

Den Abschluss der EP bildet der Song "Adria", ein auf Dissonanzen aufgebautes minimalistisches und doch vielschichtiges klingendes Liebeslied, dem man durchaus einen psychedelischen Touch attestieren darf.

Wer mit "Adria" zum ersten Mal in das unbekannte Ninoversum vorstößt, dem sei versichert, es dauert ein wenig bis man sich zurecht findet, aber wenn man sich dann zurechtgefunden hat, will man den Nino aus Wien nicht mehr missen. Dann empfiehlt es sich, besonders für Vinyl-Junkies, die liebevoll zusammengestellte Doppel-LP "Immer noch besser als Spinat" zu erwerben, die als eine Art Best-of-Nino fungiert und mit der beigelegten CD "Home Recordings" auch noch frühe Werke, aufgenommen im Wiener Stadtteil Hirschstetten, als Bonus-Material enthält.



Tracklist:
01 Natalie

02 Überall das Meer

03 Winter im April

04 Praterlied

05 Der Mai ist vorbei

06 Adria