WHITNEY / Light Upon The Lake

Einige werden sicher die IndieRock Band Smith Westerns aus Chicago kennen und einige Wenige das in diesem Blog schön öfter vorgestellte Unknown Mortal Orchestra. Erstgenannte Band ist seit 2014 Geschichte, die zweitgenannte Band gibt es noch.  Gitarrist Max Kakacek, Ex-Smith Westerns und Schlagzeuger Julian Ehrlich, Ex-Member des Unknown Mortal Orchestras haben sich jetzt zusammengetan, um Songs zu schreiben und die Band WHITNEY zu gründen, die sich live um bis zu fünf weitere Musiker ausdehnt.

Wie es dazu kam? Die beiden Herren leben in einer Wohngemeinschaft. Beziehungen gingen in die Brüche und ein strenger kalter Winter zog über Chicago. Beste Voraussetzungen, um ein hochemotionales Album zu schreiben, das mit einem Song namens "No Woman" beginnt, die Karten schonungslos auf den Tisch legt, alle Emotionen in Töne kanalisiert und wahrscheinlich den verlorenen Angebeteten Tränen in die Augen treibt.

Kakacek und Ehrlich schrieben in dieser selbstgewählten Eremitage schlicht die besten Melodien ihres bisherigen etwas mehr als ein Vierteljahrundert währenden Lebens. Ihr fiktiver Partner beim Songschreiben ist Whitney, den sie als gut zwanzig Jahre älteren Herrn in ihren Köpfen zusammenzimmern und versuchen, die Dinge aus seiner Sicht anzugehen. Und voilà, schon hatte man auch einen Bandnamen.

Die Kopfakrobatik hat sich gelohnt! Ganz sanft wird man vom Einstiegssong ("No Woman") in die Platte hineingezogen. Warme Akkorde auf der akustischen Gitarre, eine falsettartige Stimme und wohltemperierte Bläser sorgen dafür, dass man den beiden zu liebe am liebsten auch sein Weib (respektive geht natürlich auch "seinen Mann") verlassen möchte, um gemeinsam ein Bier zu trinken.



Die Methode Folk & Country zu verschmelzen, bleibt als Konzept durchgehend auf dem Album bestehen, auch bei "The Falls", aber das Kräfteverhältnis verschiebt sich hier ein deutliches Stück in Richtung Soul. Ja, das Stück hat sogar einen sehr beschwingten Groove und dank der vielen kleinen spielerischen Raffinessen mausert sich "The Falls" immer mehr zum Dauerläufer in meiner Summer-Playlist. Noch mehr Soul bietet die von der Trompete geführte Instrumentalnummer "Red Moon"!

Wer an weinende Gitarren Gefallen findet, wird erstaunt sein, dass auch diese sich mit viel Soul drapieren lassen. Beweismittel ist Stück Nummer drei "Golden Days". Bei "Dave's Song" wird mir klar, dass die Referenzen der beiden Musiker nicht nur in der Jetzt-Zeit (Bon Iver, I am Kloot) zu suchen sind, sondern mir auch immer wieder Crowded House auf der einen und Curtis Mayfield auf der anderen Seite in den Sinn kommt - was auch erklärt, weshalb "Light Upon The Lake" irgendwie auch ziemlich Retro klingt.



Das dem Album den Namen gebende Stück "Light Upon The Lake" und das nachfolgende "No Matter Where We Go" sind gute Beispiele dafür, weswegen dieses Debüt trotz seiner gefälligen Lässigkeit vor allem durch seine kleinen Raffinessen verzaubert: Es klingt wie ein alter guter Freund, an dem man doch immer noch ein paar interessante neue Seiten entdeckt und ihn deswegen noch ein Stückchen mehr ins Herz schließt. Verdammt, woran erinnert mich "No Matter Where We Go" nur? Fakt ist Kakacek und Ehrlich sind radikale Romantiker, die ohne das weibliche Geschlecht schlichtweg aufgeschmissen wären!

Ob "Polly" ein Wesen aus Fleisch und Blut ist, das einem der Songwriter das Herz gebrochen hat oder ob es eine Ex-Flamme vom fiktiven Whitney ist, kann ich nicht klären, aber alle Damen mit besagtem Namen werden sich über dieses beschwingte musikalische Manifest zu ihrem Namen bestimmt freuen. Wandert natürlich beim nächsten Update in die Playlist "Say My Name" ;-).



Der Album-Rauswerfer, der eigentlich gar keiner ist - weil man nach einem Durchlauf sicher noch nicht satt ist - nennt sich "Follow", ist so mitreißender Pop, dass ich mir sogar vorstellen kann, dass es WHITNEY vielleicht sogar in die Charts schaffen und dort den Einheitsbrei etwas aufmischen - schön wäre es.

Bleibt noch unbedingt zu erwähnen, dass die Streicher Myra Hinrichs und Macie Stewart  sowie der Mann für die Blasinstrumente, William Miller, einen exzellenten Job abgeliefert haben.

Tracklist:
01 No Woman
02 The Falls
03 Golden Days
04 Dave's Song
05 Light Upon the Lake
06 No Matter Where We Go
07 On My Own
08 Red Moon
09 Polly
10 Follow

NEW SONGS Vol. 123: BECK / Wow ... ANGEL OLSEN / Intern ... CITIZEN ZERO / Go (Let me save you) ... THE VELVETEINS / Hanging from the Ceiling

BECK / Wow

Der begnadete Herr Hansen, hinreichlich bekannt als BECK, wartete letztes Jahr im Juni mit der funky Gute-Laune-Nummer "Dreams" auf. Damals ließ Beck verlauten, dass sich der Song auf dem nächsten Album befinden würde, aber leider wartet man bis heute vergebens auf einen neuen Longplayer.

Die neue Veröffentlichungspolitik von Beck scheint leider darauf hinauszulaufen, nur einmal jedes Jahr im Juni einen Song unter das schmachtende Volk zu bringen, denn jetzt gibt es mit "Wow" neues Futter für die Ohren. Ich befürchte, es kann sich also noch einige Jahre hinziehen bis zum nächsten Album :-(.

Wie beim letztjährigen Song "Dreams"  bleibt Herr Hansen im Bereich moderne Tanzmusik tätig, allerdings geht es nun mehr in Richtung elektrifizierten RNB als Funk. Klingt anfangs wie ein MashUp von "Drop it like it's hot" und einem Rihanna Song - wird dann aber doch noch ein echter Beck.

Wer noch mehr Beck als Dosis benötigt, kann sich auch das neue Album des australischen DancePop Produzenten Flume zu Gemüte führen, denn dort gibt es ein Stück namens "Tiny Cities", bei dem ein gewisser Herr Hansen mitgewirkt hat.



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ANGEL OLSEN / Intern

Eher hätte ich damit gerechnet, dass der größenwahnsinnige Recep Tayyip Erdoğan seinen Rücktritt bekannt gibt, als dass ich erwartete hätte, dass die von mir hochverehrte amerikanische Songwriterin ANGEL OLSEN den Synthesizer für sich entdeckt.

Wenn man bei den ersten Tönen zu "Intern" nicht genau hinhört, könnte man glatt vermuten, dass Lana Del Rey singt und auch vom getragenem pompösen Sound her kann man schnell auf die falsche Fährte gelockt werden, aber es ist natürlich Angel Olsen, was man spätestens nach 1:30 Minuten unumstößlich feststellt, wenn sie ihre wunderbare Stimme nach oben schraubt.

Die erste Veröffentlichung für das am 2.9. angekündigte Album "My Woman" wird Fans der aus St. Louis stammenden Künstlerin sicher etwas überraschen, aber nicht verschrecken, denn der neue Sound sitzt Miss Olsen wirklich massgeschneidert - ebenso wie die Lamette-Glitzer-Perücke im Video-Clip und ich bin definitiv bereit für eine neue Frau Olsen ;-)

Leider lässt sich der Clip nicht einbetten, deswegen direkt über Dailymotion schauen: Hier


Angel Olsen - Intern (trailer) von scdistribution

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CITIZEN ZERO / Go (Let me save you)

Manchmal weiß ich gar nicht, warum mich ein Song packt. Bei "Go (Let me save you)" von CITIZEN ZERO, einem Quartett aus Detroit, ist dies eindeutig der Fall.

Die Zutaten für die Nummer sind eigentlich aus der Mottenkiste des Rock und so traditonell, dass selbst die immer sehr überschätzten Foo Fighters dagegen innovativ klingen, aber Sänger Josh LeMay hat ne feine Rockröhre, die Dramaturgie des Songs ist exzellent, der Refrain ein Ohrwurm und für Freunde von klassischem Rockgitarren-Solis gibt es auch eine ordentliche Dosis für die Ohren.

Der Song ist die erste Nummer, die Sänger Josh und Sammy Boller (Lead Guitar) gemeinsam schrieben. Die beiden schrieben das Stück, als sie im TV die ersten Bilder des Amoklaufes an der Sandy Hook Elementray School sahen. Josh: "It happened right after the Sandy Hook tragedy. I was watching the news, and I couldn’t believe how the cameramen were consciously filming crying parents. It was so wrong. Having gone through tragedy, it made me really angry. I had to say something."

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THE VELVETEINS / Hanging from the Ceiling

Musik zum Abhängen gefällig? Vielleicht überkopf von der Decke?

"Hanging from the Ceiling" des kanadischen Trios THE VELVETEINS klingt auf jeden Falls so, als wäre ziemlich viel Blut in den Kopf geflossen, was ja bekanntlich zu seltsamen Zuständen führen kann!

Die psychedelische Doo-Woop-Nummer findet man auf der von Lincoln Parish (Cage the Elephant) überarbeiteten EP "A Hot Second With The Velveteins" und wird sicherlich Menschen gefallen, die in ihrer Musiksammlung auch Songs von Foxygen oder Ezra Furman haben.




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ULTRA VIVID SCENE / Joy 1967 - 1990

HERZPLATTEN - REMEBER THAT OLD SHIT
Kategorie: IndiePop / PsychedelicPop / Post-Punk / NewWave 
Veröffentlichung: 1990

 

1987 gründete Kurt Ralske in New York City die leider nur viel zu kurz existierende IndiePop-Band Ultra Vivid Scene. Zwar wurde in der Presse immer kollaboriert, es handle sich um eine "echte" Band, aber eigentlich war es eine One-Man-Show von Ralske, der bereits im zarten Alter von 16 Jahren am Boston's Berklee College of Music studierte.

"Joy 1967 - 1990" war der zweite Longplayer, auf dem u. a. auch die Pixies Bassistin Kim Deal als Gastmusikerin (Vocals bei "Special One") mitwirkte, und der mit "Staring at the Sun" sogar einen kleinen Hit hervorbrachte.

Was den IndiePop von Ultra Vivid Scene zu etwas Besonderem machte, war die äußerst gelungene Mixtur aus Rückkopplungs-Effekten, des, nennen wir es mal NoisePop (Jesus and Mary Chain, etc.), wie man sie sonst in Verbindung mit zuckersüßen, bitteren Melodien selten zu hören bekommt.



Diese Bitterkeit, die man als Hauptmerkmal des Soundkosmoses von UVS schnell ausmacht, findet sich auch im Albumtitel wieder, der so gewählt wurde, weil er an eine Grabinschrift erinnern sollte. Ralske outete sich vielfach in Interviews als von der "Ästhetik des Todes" fasziniert. Ich erinnere mich, dass damals ein Kritiker schrieb, die Musik erinnere ihn stark an Baudelaire ("Die Blumen des Bösen") und Oscar Wilde ("Das Bildnis des Dorian Gray"). Wohl wahr! Ein wunderbarer Vergleich, den ich absolut zutreffend finde.



Aber auch, wer den ganzen "Ballast" beiseite lässt, wird ganz einfach an den vollendeten Melodien von Ultra Vivid Scene seine Freude haben. Songs wie "Extra Ordinary", "Grey turns White", "Starring at the Sun" oder "Poison" habe ich im Laufe der Jahre bestimmt einige hundert Male gehört und Abnutzungserscheinungen sind bisher nicht aufgetreten.





Heute arbeitet Ralske als Video- und Performance-Künstler, dessen Arbeiten sich hauptsächlich mit der Vergangenheit auseinandersetzen, um einen neuen Blickwinkel auf die Zukunft sichtbar zu machen. Seine Werke werden international augestellt, so war er zum Beispiel auf der Biennale in Venedig 2009 zu sehen, 2015 im Guggenheim-Museum in Bilbao und im Museum of Contemporary Art in Los Angeles. Ralske war einer der Gestalter und Programmierer der 9-Kanal-Videoinstallation, die dauerhaft in der Lobby des MoMA in NYC zu sehen ist. Er lebt noch immer in New York und ist Vorsitzender der Abteilung für Filmkunst an der Schule des Museums of Fine Arts in Boston . In Sachen Musik ist er weiterhin als improvisierender Musiker und Komponist tätig.


The Inevitable (2008) [Excerpt] from Kurt Ralske on Vimeo.

Tracklist:
01 It Happens Every Time
02 Staring at the Sun
03 Three Stars
04 Special One
05 Grey Turns White
06 Poison
07 Guilty Pleasure
08 Extra Ordinary
09 Beauty #2
10 The Kindest Cut
11 Praise the Low
12 Lightning